"ЮРИЙ БАШМЕТ-МОЛОДЫМ ДАРОВАНИЯМ РОССИИ" ( М.Власова, В.Сыч, Е.Варавко)

В рамках проекта «Юрий Башмет — молодым дарованиям России» в Государственной филармонии Алтайского края пройдет концерт Марии Власовой (аккордеон, г. Москва), Виктора Сыча (ударные, г. Москва) и Евгения Варавко (кларнет, г. Москва).

В программе:

М. Броннер. Странная история в 4х танцах

Г. Пьерне. Канцонетта

А. Коппел. Токката

Л. Десятников. Три номера из цикла «Отзвуки театра»: «Из жизни Кощея», «Погоня», «Колокольчики»

Н. Паганини — Ф. Лист — Ф. Бузони — Ф. Липс. Кампанелла

А. Пьяццолла. История танго

Т. Сергеева. Парафраз на тему Р. Фольшедт «Победа любви»

Мария Влаcова окончила Российскую академию музыки им. Гнесиных в 2004 г. (класс народного артиста России, профессора Ф.Р. Липса). Лауреат многих международных конкурсов, среди которых Кастельфидардо (Италия, 1995 г.), Клингенталь (Германия, 2002 г., 2003 г., 2005 г.), Аррасате (Испания, 2006 г.), Тяньжинь (Китай, 2004 г.), Москва (Россия, 2005 г.), Череповец (Россия, 2004 г.).

С 2015 года преподает на кафедре баяна и аккордеона РАМ им. Гнесиных.

Постоянный участник российских и международных фестивалей. Выступала с сольными концертами в России и за рубежом. Выступала с ГАСО им. Е.Ф. Светланова (дирижер В. Юровский), Государственной академической симфонической капеллой России (дирижер В. Полянский), Национальным филармоническим оркестром России (дирижер А. Ведерников), Камерным оркестром «Времена года» (дирижер В. Булахов), Камерным оркестром KREMLIN (дирижер М. Рахлевский), Государственным ансамблем солистов «Орфарион» (дирижер О. Худяков), Орловским Губернаторским симфоническим оркестром (дирижер В. Шкапцов) и др.

М. Власова является первым исполнителем ряда сочинений современных композиторов — Е. Подгайца, М. Броннера, Т. Сергеевой, К. Бодрова, М. Шмотовой, Д. Захарова, Е.Зудилкина, В.Васильева, Н.Попова, Т. Шатковской, А. Наветной, Н. Мндоянца, А. Коппела, М. Ромберга, Э. Жико.

Является солисткой МГАФ им. П.И. Чайковского (с 2007 по настоящее время) и участницей единственного баянного абонемента МГАФ «БАЯН.RU» (автор А.Устинов). Российским музыкальным издательством АРТСЕРВИС выпущены семь сольных СD М. Власовой.

Виктор Сыч — виртуоз в игре на всевозможных видах ударных; его называют человеком-оркестром. В сольных концертах музыкант отдаёт предпочтение маримбе и вибрафону. В репертуаре музыканта произведения разных жанров: от классики до джаза, но особое место в нём занимает музыка современных российских композиторов Р. Щедрина, Е. Подгайца, М. Броннера, Э. Денисова, Т. Сергеевой, Д. Захарова, А. Наветной, Т. Шатковской-Айзеберг, Н. Мдоянца. Виктор Сыч является первым исполнителем ряда мировых премьер.

Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных. Лауреат множества международных конкурсов. Помимо выступлений на главных музыкальных площадках Москвы музыкант активно гастролирует по городам России, Европы, США, Мексики. Выступает в сопровождении Национального филармонического оркестра России под управлением В. Спивакова, Симфонического оркестра театра «Новая Oпepa», Филармонического оркестра города Мехико (Мексика), Молодежного симфонического оркестра OFUNAM (Мексика), Симфонического оркестра Саратовской филармонии, Ярославского академического губернаторского симфонического оркестра и др. Является постоянным участником различных музыкальных фестивалей.

Тесное творческое сотрудничество связывает Виктора Сыча с такими дирижерами, как Е. Колобов, Э. Клас, Я. Латам-Кёниг, Ф. Мастранжело, Б. Тевлин, Б. Певзнер, В. Кузнецов, Г. Перевозникова, Ю. Храмов, Д. Волосников, М. Рахлин, Е. Бушков, В. Валитов, Э. Дядюра. Его партнеры по сцене — известные музыканты и певцы: Л. Амбарцумян, М. Березницкий, Ф. Липс, С. Липс, А. Бузлов, Д. Евгенидзе, А. Жиленков, М. Власова, К. Рандалу, В. Ладюк, П. Орбах, М. Давыдов, В. Джиоева, Л. Костюк, А. Татаринцев, Хоровой театр Бориса Певзнера, Камерный Хор Московской консерватории. С 1992 года — солист-литаврист в оркестре Московского театра Новая Oпepa имени Е.В. Колобова, с 2005 также преподаёт в Российской академии музыки имени Гнесиных. Является автором многочисленных переложений и аранжировок произведений для ударных установок.

Евгений Варавко начал заниматься музыкой под руководством К.В. Агранат. Дважды становился лауреатом Московского юношеского конкурса исполнителей на духовых инструментах. Окончил в 1995 году Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории им. Чайковского по классу кларнета у профессора В.В. Петрова, затем у него же в 2000 году Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку. В 2001 году Евгений Варавко поступил в класс профессора Ги Деплю в Ecole Normale de Musique de Paris, где получил в 2003 году дипломы по специальностям «Кларнет» и «Камерная музыка».

Евгений участник многих международных камерных фестивалей. Сотрудничает с такими оркестрами как Российский национальный оркестр, Российский национальный филармонический оркестр, Государственный симфонический оркестр им. Светланова, московскими театрами «Школа современной пьесы», «Квартет И», «Экспромт», Театром им. Пушкина.

C 2011 г. ведет класс кларнета в музыкальной школе и училище РАМ им. Гнесиных. С 2012 г. — профессор кларнета в летних музыкальных академиях Musiqueen Graves и International Music Stages (Франция, Испания). Гастролировал в США, Эстонии, Украине, Израиле, Венгрии, Франции и Германии.

Участвовал в записях музыки к телевизионному циклу передач «Возвращение Третьяковки» на канале РТР. В 2022 г. на фирме «Мелодия» в сотрудничестве с пианистом Андреем Стукаловым вышел сольный альбом Евгения Варавко «Фантазии для кларнета на темы итальянских опер».

Вместе с аккордеонисткой Марией Власовой основатель дуэта AkClardéon, с успехом выступающего на концертных площадках России и Европы. В январе 2013г. на французском звукозаписовающем лейбле Suoni e Colori вышел первый диск дуэта — Un Airs de Tangos.

Евгений Варавко — музыкант, обладающий неповторимым мягким звуком и, вместе с тем, ясным музыкантским мышлением. В составе проекта «Чистая Музыка» Евгений Варавко является незаменимым участником и одним из руководителей проекта, благодаря обширным знаниям в области старинной и современной музыки, тонкому ансамблевому чутью и искренности в общении с публикой.