Мюзикл

Актеры: Владимир Давыдов, Виктория Гальцева, Татьяна Ремизова, Максим Вехов, Алексей Коновалов

Когда произносишь слово «война», в сознании возникают страшные взрывы, грохот танков, искаженные страданием и страхом лица людей, шеренги солдат, упрямо идущих в атаку с винтовками наперевес…

Ничего этого не увидит зритель в новом спектакле театра. Потому что его героями будут не доблестные защитники Родины, а самые «несерьезные» на свете люди — артисты!

Они и винтовки-то никогда в руках не держали, и вражеских солдат в лицо не видели. Они «просто» выезжали своей развеселой концертной бригадой на передовую — и всеми силами пытались отвлечь от ужасов войны своих, одетых в воинские доспехи зрителей, душевной песней и забористой шуткой. Или, как тогда принято было говорить, «поднимали боевой дух Советской Армии».

О том, как работали и в какие передряги попадали в годы войны советские артисты, и расскажет спектакль.

Б. Брехт, П. Дессау
Хроника времен Тридцатилетней войны.

Никто еще не вскрывал человеческую природу так беспощадно и откровенно, как это сделал Бертольт Брехт. В нашем мире лучшие человеческие качества становятся губительными, а способность приспособиться и подстроиться дает реальный шанс выжить. И каждый определяет для себя сам, что выбрать.

Идет Великая война за веру. Анна Фирлинг, по прозвищу Мамаша Кураж, со своими детьми следует за войском на своем фургоне. Ради детей она готова приспособиться к любым обстоятельствам. Война для Мамаши Кураж — источник дохода. Ведь торговать можно чем угодно: водкой, пулями, боевыми трофеями. Но рано или поздно за все придётся заплатить. И цена окажется неожиданно высокой.

«Мамаша Кураж и её дети» Бертольда Брехта — это поразительная смесь нежности и бесшабашности, неуклюжести и элегантности, взбалмошности и логичности, безудержной крикотни и тончайшей музыкальности. Повествование разбивается зонгами, стихами, танцевальными номерами. В какой-то момент театр перестает быть театром и превращается то в трибуну, то в исповедальню, откуда мы слышим голоса людей, которые не могут больше молчать.

Премьера спектакля состоялась 01.10.2010 года

Постановка: Продюсерский проект Александра Шпенглера
Режиссер: Петр Орлов
В ролях: Лев Дуров, Сергей Глушко, Александр Пашутин, Александра Назарова, Светлана Загородская, Александр Нехороших

Две сестры ищут жениха для младшей. Младшая — понятие условное, так как обе давно уже старые девы. Так появляются мужчины:
Лев Дуров в образе сантехника, аферист Тамбовский и не менее жуликоватый брачный агент Выхохулев.
История об одиночестве и обретенном счастье поставлена по пьесе красноярского драматурга Андрея Иванова «Божьи одуванчики». Несмотря на то что в одной из ролей заявлен Тарзан, стриптиза не будет.

Василий Шукшин.

Фантазия по мотивам киноповести В.М.Шукшина «Калина красная».

Премьера спектакля: 07.10.2011 года.

Сюжет «Блудного сына» известен, без преувеличения, любому жителю нашей страны. Для создания фантазии «Блудный сын» по мотивам киноповести В.М.Шукшина «Калина красная» театр обратился к петербургским авторам Вячеславу Вербину, Олегу Солоду и композитору Марку Самойлову. Постановка именно «Блудного сына» в музыкальном жанре — смелый поступок, до сих пор не было ни одного прецедента подобного рода.

В центре постановки — уникальный в своей противоречивости образ Егора Прокудина, неприкаянного странника, вора-рецидивиста, предавшего дом, мать. В истории главного героя легко узнается житие великого грешника, ищущего спасения в любви и возвращения на путь истинный. Но смело перечеркнуть прошлое и начать сначала оказалось непросто…

Егор Прокудин — блудный сын, не успевший пожить праведно, но сумевший осознать, покаяться, прийти к изначальному, к свету, к храму. Такого героя мог создать только человек, пронзительно восприимчивый к чужой душевной боли, каким и был Василий Макарович Шукшин.


Авторы либретто — Вячеслав Вербин («Смерть Тарелкина», «Джек Восьмеркин — американец»), Олег Солод
Композитор — заслуженный деятель искусств России Марк Самойлов
Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель театра «Рок-опера», профессор Владимир Подгородинский
Художник-постановщик — лауреат премии «Золотая маска» (1999 г.) Степан Зограбян.
Балетмейстер — заслуженный деятель искусств России, лауреат государственной премии РФ, лауреат премии «Золотая маска» Сергей Грицай
В ролях

Егор Прокудин — Юрий Рябцев
Люба — Елена Кайзер, Лариса Черникова
Петро — Валерий Зеньков
Отец Любы — народный артист России Георгий Обухов
Мать Любы — засл. арт. России Ольга Кириченко
Николай — Эдуард Коржов, Александр Чумаков
Мама Егора — засл. арт. России и Бурятии Надежда Царинина
Майор — засл.арт.РФ Михаил Переверзев
Товаровед — Анатолий Кирков
Жена товароведа — Лена Кегелева, Людмила Самойлова
Мясник — Владимир Громов
Семеновна — Любовь Сорокина
Первая дама — Галина Зорина
Вторая дама — Зоя Старикова
Солдаты — Виктор Буянов, Виталий Криницин, Денис Мельчуков

Березы — Наталья Сыскова, Наташа Розанова, Татьяна Гуртякова, Ольга Буянова, Елена Адушева, Вера Громова, Анна-Виктория Истомина,
«Малина»

«Губа» — Александр Хряков, Константин Кольцов
«Люсьен» — Елена Половинкина, Елена Зотова
«Бульдя» — Иван Дорохов

И. Кальман. Марица

Богатая и своенравная красавица — графиня Марица, спасаясь от многочисленных поклонников, сбегает в свое имение. Управляющим в имении работает молодой, но бедный красавец Тассило. Он — бывший владелец усадьбы, но Марица поначалу об этом не догадывается. Молодые люди с первого взгляда влюбляются друг в друга, но, как положено в классической оперетте, их путь навстречу друг другу полон недоразумений, недоговоренностей и ошибок.

Режиссер — з.а. РФ Владимир Филимонов
Дирижер — Валерий Крестенко
Художник — Виктор Илюшин (Красноярск)
Балетмейстер — Александр Курбатов

В ролях: засл. арт РФ: Любовь Августовская, Дмитрий Иванов, Зинаида Черных, артисты: Виктория Гальцева, Лариса Герасцина, Юрий Голубев, Максим Вехов, Владимир Давыдов, Илья Зуев, Александр Лопатюк, Татьяна Ремизова, Александра Карпова, Леонид Титов, Михаил Басов

Премьера состоялась в 2002 году

Продолжительность спектакля — 3 час. 10 мин.

Тайна старой графини о трех картах, которые выигрывают наверняка, взбудоражила воображение молодого инженерного офицера Германна. Воспользовавшись доверчивостью юной воспитанницы графини, Лизы, он проникает ночью в спальню графини, намереваясь вымолить, вытребовать у нее заветную тайну. Но злой рок жестоко мстит расчетливому игроку…

В театральной версии «Пиковой дамы», полной условностей, метафор и символов, режиссер и актеры находят простор для «истины страстей и правдоподобия чувствований».
Все средства театральной выразительности — музыка, сценография, балет, фантастически прекрасные костюмы — несут в себе и напряженность, и страсть, и тайну, и трагедию.
Спектакль идет на одном дыхании, затягивает в себя, завораживает и пьянит. В нем все театрально до последней мелочи — и, только расставшись с этими чарами, уже на холодную голову начинаешь понимать, как непостижимо вечен и бездонно богат знаменитый пушкинский шедевр.

Автор инсценировки и режиссер-постановщик Владимир Золотарь
Сценография Олег Головко
Костюмы Светлана Матвеева
Балетмейстер Ирина Ткаченко
Композитор Виктор Стрибук
Художник по свету Нина Киркова

В ролях:

Германн — заслуженный артист России Эдуард Тимошенко
Графиня — Татьяна Королева
Лиза — Елена Адушева
Чекалинский — Константин Кольцов

а также
заслуженная артистка России Ольга Кириченко
заслуженный артист России Алексей Самохвалов
Антон Кирков
Владимир Громов
Александр Хряков
Лена Кегелева
Елена Половинкина
Иван Дорохов
Лариса Черникова
Виктория Истомина
Александр Шубин
Анатолий Кирков
Виталий Криницин

Что может произойти с вами в канун нового года, да к тому же если у вас День рождения? Конечно чудеса, гости, подарки и… если вы одиноки… — романтическая встреча.

А если на вашем месте одинокая женщина, которая давно не верит в чудеса, все гости в других домах, а романтические встречи только в стареньком телевизоре… НО!!! Осталась любимая подруга, а это не так уж мало если это Светка! И вот раздается звонок в квартиру и на пороге возникает… кто бы вы думали? Конечно… БЭТМЭН!!! Ну может и не самый настоящий, а из агентства «Праздник всегда с тобой» и вызвала его любимая подруга, но зато он сочиняет удивительные стихи, танцует и у него удивительное имя…КОЛЯ. А потом…

Потом будет самая удивительная предновогодняя ночь в которой смешается все: любовь и ревность, страсть в ритме танго, почти настоящий Вампир и не очень настоящий Питер Пен. Настоящий Милиционер и одно очень важное слово — СЕКС! Но конечно только слово. Хотя это уже совсем другая история.

Оля — Наталья Громушкина

Коля — Денис Рожков

Света — Светлана Пермякова

Питер Пен, он же Вампир — Дмитрий Малашенко

Е. Унгард.
Смешная и немного грустная история о любви.

Независимая и привлекательная женщина со странным именем Аделаида, собирается выйти замуж за преуспевающего бизнесмена.Наступил день свадьбы, и вот-вот приедет принц на белом лимузине, а в доме невесты путаются под ногами ее бывший муж — неудачник и недотёпа, его маменька, одержимая идеей пристроить сыночка, и закадычная подруга, готовая прибрать к рукам брошенного муженька.

А у матери Аделаиды своя идея-фикс: заменить ржавеющие трубы в квартире, потому и приглашена на торжество в качестве «свадебного генерала» всемогущая начальница ЖЭКа.

Скорей бы всё уладить, да пирком и за свадебку, но ожидание нового жениха подозрительно затягивается.

Ситуация, хотя и неординарная, но вполне житейская, однако спектакль далек от быта, и на сцене блистает россыпь фантасмагорических характеров и кипят страсти, достойные Шекспира.

Премьера спектакля состоялась 26.12.2009 года.

Славный парень из провинции с доброй душой, нежным сердцем и двумя миллионами в кармане приезжает в Петербург выбирать невесту. Но девушек на выданье вокруг оказывается так много, что у парня глаза разбежались. И та хороша, и эта недурна, а уж третья! Как же выбрать ту, которая станет «единственной на всю жизнь»? Да еще и матушки, не переставая, расхваливают достоинства своих дочерей-невест! Словом, пришлось отцу незадачливого жениха пуститься на хитрость, чтобы выяснить истинные чувства невест…

Руководитель постановки — з.а. РФ Владимир Филимонов
Режиссер — з.а. РФ Любовь Августовская
Дирижер — Валерий Крестенко
Художник — Виталий Болгов
Балетмейстер — Александр Курбатов

В ролях: засл. арт. РФ: Любовь Августовская, Дмитрий Иванов, Сергей Федоров, артисты: Тамара Вильгельм, Лариса Владимирова, Лариса Герасцина, Александра Карпова, Леонид Титов, Татьяна Ремизова, Ирина Басманова.

Премьера состоялась в 2000 году

Продолжительность спектакля — 2 часа

С 14 января актеры театра драмы приступили к репетициям нового спектакля по пьесе Дж.Скарначчи и Р.Тарабуззи «Моя профессия — синьор из общества», знакомая многим по фильму «Миллион в брачной корзине» (1986) реж.В.Шиловского.

Для постановки спектакля приглашен режиссер Владимир Константинович Чернядев, который является выпускником Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (мастерская Георгия Александровича Товстоногова). Владимир Константинович работал в новосибирских «Красном факеле», «Глобусе» и областном театре драмы (сегодня «Старый дом»), Ставропольском краевом драматическом театре. Последние 20 лет жил в США, где создал «Русский театр классической пьесы» и занимался профессорской деятельностью, преподавая основы режиссуры и актерского мастерства.

Музыкальным оформлением нового спектакля будет заниматься театральный композитор Ренанский Александр Леонидович, профессор Белорусского университета культуры и искусств, писал музыку к спектаклям в театрах Минска, Киева, Москвы, Петербурга, Риги, Таллинна, Варшавы, Белфаста, Марибора, Берлина. Является лауреатом Международных театральных фестивалей, занимается историей культуры и филологией (в частности, поэтикой Достоевского). Ренанский А.Л. — национальный координатор Международного Общества Достоевского.

Костюмы к спектаклю «Моя профессия — синьор из общества» готовит художник по костюмам Е. Полякова.

На главную роль Леониды Папагатто назначен заслуженный артист РФ Э.Тимошенко, в остальных ролях: заслуженная артистка РСФСР О.Кириченко, В.Синицын, Е.Кайзер, О.Буянова, А.Рогозин, В.Громов, И.Дорохов, А.Хряков, Н.Сыскова, А.Чумаков, Л.Кегелева, В.Буянов, Ант.Кирков, А.Кирков.

«Это очень ладно скроенная пьеса с динамичным сюжетом, можно сказать в стиле «экшн», — там каждые три минуты что-нибудь происходит. Читать ее смешно, мы постараемся сделать, чтобы и смотреть было интересно, — говорит режиссер спектакля Владимир Чернядев. — Эта пьеса была написана в 80-е годы и лет тридцать назад широко шла по стране, но из-за цензуры ее в какой-то момент ставить перестали».

В пьесе рассказывается о нескольких днях из жизни главы итальянского семейства Папагатто, Леониде, который зарабатывает на жизнь тем, что играет роль «синьора из общества» на различных торжествах и званых обедах, где приворовывает продукты, тем самым, обеспечивая хоть какой-то доход семье. В семье из-за необычного образа жизни Леониды Папагатто постоянно возникают конфликты. Но самому герою его профессия доставляет огромное удовольствие, потому что он реализует свою потребность лицедействовать. «Все вы немного злитесь на папу, но его надо простить… ведь он поэт… артист…», — говорит дочь Леониды Фьорелла. Но игра далеко заводит героя… Он задумывает создать благотворительный фонд для помощи бедным семьям. Первым домом, куда Леонида приводит членов комитета фонда, богатых меценатов, стал его собственный. Мог ли он представить, что, затеяв эту игру, он «потеряет» свою семью и окажется на улице. Пройдя нелёгкий круговорот событий, Леонида все же возвратится в свою семью, но возвратится уже другим, понявшим всю ценность и важность людей, которые находятся рядом с ним.

С 14 января актеры театра драмы приступили к репетициям нового спектакля по пьесе Дж.Скарначчи и Р.Тарабуззи «Моя профессия — синьор из общества», знакомая многим по фильму «Миллион в брачной корзине» (1986) реж.В.Шиловского.

Для постановки спектакля приглашен режиссер Владимир Константинович Чернядев, который является выпускником Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (мастерская Георгия Александровича Товстоногова). Владимир Константинович работал в новосибирских «Красном факеле», «Глобусе» и областном театре драмы (сегодня «Старый дом»), Ставропольском краевом драматическом театре. Последние 20 лет жил в США, где создал «Русский театр классической пьесы» и занимался профессорской деятельностью, преподавая основы режиссуры и актерского мастерства.

Музыкальным оформлением нового спектакля будет заниматься театральный композитор Ренанский Александр Леонидович, профессор Белорусского университета культуры и искусств, писал музыку к спектаклям в театрах Минска, Киева, Москвы, Петербурга, Риги, Таллинна, Варшавы, Белфаста, Марибора, Берлина. Является лауреатом Международных театральных фестивалей, занимается историей культуры и филологией (в частности, поэтикой Достоевского). Ренанский А.Л. — национальный координатор Международного Общества Достоевского.

Костюмы к спектаклю «Моя профессия — синьор из общества» готовит художник по костюмам Е. Полякова.

На главную роль Леониды Папагатто назначен заслуженный артист РФ Э.Тимошенко, в остальных ролях: заслуженная артистка РСФСР О.Кириченко, В.Синицын, Е.Кайзер, О.Буянова, А.Рогозин, В.Громов, И.Дорохов, А.Хряков, Н.Сыскова, А.Чумаков, Л.Кегелева, В.Буянов, Ант.Кирков, А.Кирков.

«Это очень ладно скроенная пьеса с динамичным сюжетом, можно сказать в стиле «экшн», — там каждые три минуты что-нибудь происходит. Читать ее смешно, мы постараемся сделать, чтобы и смотреть было интересно, — говорит режиссер спектакля Владимир Чернядев. — Эта пьеса была написана в 80-е годы и лет тридцать назад широко шла по стране, но из-за цензуры ее в какой-то момент ставить перестали».

В пьесе рассказывается о нескольких днях из жизни главы итальянского семейства Папагатто, Леониде, который зарабатывает на жизнь тем, что играет роль «синьора из общества» на различных торжествах и званых обедах, где приворовывает продукты, тем самым, обеспечивая хоть какой-то доход семье. В семье из-за необычного образа жизни Леониды Папагатто постоянно возникают конфликты. Но самому герою его профессия доставляет огромное удовольствие, потому что он реализует свою потребность лицедействовать. «Все вы немного злитесь на папу, но его надо простить… ведь он поэт… артист…», — говорит дочь Леониды Фьорелла. Но игра далеко заводит героя… Он задумывает создать благотворительный фонд для помощи бедным семьям. Первым домом, куда Леонида приводит членов комитета фонда, богатых меценатов, стал его собственный. Мог ли он представить, что, затеяв эту игру, он «потеряет» свою семью и окажется на улице. Пройдя нелёгкий круговорот событий, Леонида все же возвратится в свою семью, но возвратится уже другим, понявшим всю ценность и важность людей, которые находятся рядом с ним.

Оркестр Гленна Миллера (англ. Glenn Miller Orchestra) — джазовый оркестр, биг бэнд

Датой создания европейского оркестра Г. Миллера считается 16 марта 1990 г. В этот день президент «Glenn Miller Productions Inc., New York» Дэвид Маккэй поручил Уиллу Салдену руководство оркестром Глена Миллера в Европе. Этому предшествовала кропотливая работа по воссозданию оригинальных композиций Глена Миллера, Уилл Салден затратил на это 15 лет. Собрав лучших музыкантов западной Европы (Германия,Голландия,Бельгия,Франция, Италия) Уилл Салден со своим оркестром успешно гастролирует по Европейским странам. В программе оркестра помимо произведений Глена Миллера также исполняются композиции из репертуаров: Луи Армстронга, Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли, Эллы Фитцжеральд. В программе сочитаются инструментальные композиции, а также мужские и женские вокальные партии. И конечно же “Серенада солнечной долины”, как визитная карточка Оркестра Глена Миллера.

П.А. Каратыгин
Старинный водевиль в одном действии.

Изящная фабула, любовная интрига, череда недоразумений и веселая путаница в супружеской жизни двух пар, накануне побывавших в «маскераде». Невинное развлечение чуть не кончилось крупным семейным скандалом, грозящим разрушить оба брака, но милые женушки сумели обвести своих мужей «вокруг пальца».

Премьера спектакля состоялась 18.12.2008 года

Оперетта Евгения Птичкина «Бабий бунт» (либретто К. Васильева и М. Пляцковского, сценическая редакция театра).

Режиссер-постановщик Юрий Лаптев,
музыкальный руководитель и дирижер Андрей Алексеев,
сценография Игорь Нежный, художник по костюмам Татьяна Тулубьева,
балетмейстер Владимир Романовский

Оперетта Евгения Птичкина была написана в 1975 году по мотивам ранних рассказов М. Шолохова, а в конце декабря 1976 года появилась на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии в постановке В.Бутурлина. Либретто «Бабьего бунта» восходит к 411 году до нашей эры, когда Аристофан в своей комедии «Лисистрата» впервые показал на древней сцене забастовку женщин, желающих видеть своих мужей дома, а не на полях сражений.

Сегодня, когда много говорят о кризисе и зиме, театр Музыкальной комедии предлагает весёлый, добрый, озорной, колоритный, искрящейся заразительным юмором спектакль с красивыми, яркими, запоминающимися мелодиями.

Сюжет комедии прост: в казачьем хуторе тихо и мирно текла жизнь — мужики самогон попивали, да баб поколачивали, а те ни в чём не перечили мужьям и усердно занимались домашним хозяйством. Но тут из города вернулась в родные края Настя и начала местных казачек новой жизни учить, их самосознание пробуждать. И решили бабы проучить своих мужей и женихов за беспробудное пьянство, да за унижение и устроили самый настоящий бунт, только — бабий. Оказалось, это очень непростое дело варить обед, стирать бельё, смотреть за детьми. Казаки начинают понимать, что если с бабой жизнь — плохо, то уж без бабы — и того хуже. И пошли мужики вымаливать прощенье…

С момента создания «Бабьего бунта» прошло более трёх десятилетий, но по-прежнему актуальны фабула спектакля и живой народный юмор, яркие характеры, народный дух, колорит и атмосфера казачьего быта. Всё действие этой поистине народной музыкальной комедии проникнуто каскадом остроумных шуток, изобретательных номеров и трюков.

Актеры: В. Михайлова, К. Чепурнова, И. Ерёмин, В. А. Данилов, А.Трофимов, П. Таренков, С. Выборнов, А. Алексеева, Е. Забродина, В.Васильева, П. Григорьев, А. Олейников, В. Ярош, С. Лугова, Н. Савченко, И. Корытов, Я. Шварёв, О. Лозовая, Е. Попова, Т. Котова, Ю. Москаленко, Н.Славинская, А. Боровко, Д. Дмитриев, А. Мурашко, С.Ефимов, Г. Гаряев, Ю. Донников.

У. Шекспир
Комедия в двух действиях.

Если вы узнаете, что знаменитый «Свадебный марш» Мендельсона был написан композитором специально к пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь», то, конечно, догадаетесь, что пьеса — о любви и непременно закончится свадьбой. Даже не одной.

Но никогда и никто не рассказывал нам о непредсказуемых метаморфозах любви с такой чарующей поэзией и с такой тонкой иронией, как бессмертный Шекспир. Его волшебная сказка о приключениях влюбленных в таинственном мире эльфов и фей дышит живой энергией Ренессанса — ведь это ранний, солнечный Шекспир, у которого желание счастья еще побеждает любую невзгоду, и героям весело жить на свете, и мир переливается всеми красками радости.

Действие происходит в древней Элладе, взволнованной важным государственным событием — грядущим бракосочетанием правителя Афин герцога Тезея с царицей амазонок Ипполитой. Упоенный только своей любовью, герцог вершит неправый суд над молодыми влюбленными Гермией и Лизандром, оставляя их без надежды на счастье.

Влюбленные решают бежать из Афин. В погоню за ними устремляется Деметрий, которому судом герцога предназначалась Гермия, и страстно влюбленная в него Елена.
Беглецы и их преследователи попадают в сумеречный лес — обитель лесных духов и волшебных чудес. Здесь тоже разыгрывается любовная драма — царь фей и эльфов Оберон, приревновавший свою супругу Титанию, готовит ей коварную месть с помощью магического цветка, сок которого способен заставить забыть все прежние привязанности и безумно полюбить первого, кто предстанет перед очами пробудившейся ото сна жертвы.

В это время группа афинских ремесленников приходит в лес репетировать к свадебному торжеству царственных особ пьесу о несчастной любви Фисбы и Пирама. Озорной эльф Пэк включает самодеятельных актеров в свой розыгрыш, превращая одного из них в Осла…
Злые шутки творит волшебное зелье и с молодыми любовниками, заставляя их хаотически менять предметы любви.

В постановке Романа Феодори этот спектакль — праздник, театральная вакханалия, вдохновенный гимн о любви театра к возвышенному и радостному лицедейству.

Премьера спектакля состоялась 26.03.2010 года.

Оперетта Евгения Птичкина «Бабий бунт» (либретто К. Васильева и М. Пляцковского, сценическая редакция театра).

Режиссер-постановщик Юрий Лаптев,
музыкальный руководитель и дирижер Андрей Алексеев,
сценография Игорь Нежный, художник по костюмам Татьяна Тулубьева,
балетмейстер Владимир Романовский

Оперетта Евгения Птичкина была написана в 1975 году по мотивам ранних рассказов М. Шолохова, а в конце декабря 1976 года появилась на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии в постановке В.Бутурлина. Либретто «Бабьего бунта» восходит к 411 году до нашей эры, когда Аристофан в своей комедии «Лисистрата» впервые показал на древней сцене забастовку женщин, желающих видеть своих мужей дома, а не на полях сражений.

Сегодня, когда много говорят о кризисе и зиме, театр Музыкальной комедии предлагает весёлый, добрый, озорной, колоритный, искрящейся заразительным юмором спектакль с красивыми, яркими, запоминающимися мелодиями.

Сюжет комедии прост: в казачьем хуторе тихо и мирно текла жизнь — мужики самогон попивали, да баб поколачивали, а те ни в чём не перечили мужьям и усердно занимались домашним хозяйством. Но тут из города вернулась в родные края Настя и начала местных казачек новой жизни учить, их самосознание пробуждать. И решили бабы проучить своих мужей и женихов за беспробудное пьянство, да за унижение и устроили самый настоящий бунт, только — бабий. Оказалось, это очень непростое дело варить обед, стирать бельё, смотреть за детьми. Казаки начинают понимать, что если с бабой жизнь — плохо, то уж без бабы — и того хуже. И пошли мужики вымаливать прощенье…

С момента создания «Бабьего бунта» прошло более трёх десятилетий, но по-прежнему актуальны фабула спектакля и живой народный юмор, яркие характеры, народный дух, колорит и атмосфера казачьего быта. Всё действие этой поистине народной музыкальной комедии проникнуто каскадом остроумных шуток, изобретательных номеров и трюков.

Актеры: В. Михайлова, К. Чепурнова, И. Ерёмин, В. А. Данилов, А.Трофимов, П. Таренков, С. Выборнов, А. Алексеева, Е. Забродина, В.Васильева, П. Григорьев, А. Олейников, В. Ярош, С. Лугова, Н. Савченко, И. Корытов, Я. Шварёв, О. Лозовая, Е. Попова, Т. Котова, Ю. Москаленко, Н.Славинская, А. Боровко, Д. Дмитриев, А. Мурашко, С.Ефимов, Г. Гаряев, Ю. Донников.

Василий Шукшин.

Фантазия по мотивам киноповести В.М.Шукшина «Калина красная».

Премьера спектакля: 07.10.2011 года.

Сюжет «Блудного сына» известен, без преувеличения, любому жителю нашей страны. Для создания фантазии «Блудный сын» по мотивам киноповести В.М.Шукшина «Калина красная» театр обратился к петербургским авторам Вячеславу Вербину, Олегу Солоду и композитору Марку Самойлову. Постановка именно «Блудного сына» в музыкальном жанре — смелый поступок, до сих пор не было ни одного прецедента подобного рода.

В центре постановки — уникальный в своей противоречивости образ Егора Прокудина, неприкаянного странника, вора-рецидивиста, предавшего дом, мать. В истории главного героя легко узнается житие великого грешника, ищущего спасения в любви и возвращения на путь истинный. Но смело перечеркнуть прошлое и начать сначала оказалось непросто…

Егор Прокудин — блудный сын, не успевший пожить праведно, но сумевший осознать, покаяться, прийти к изначальному, к свету, к храму. Такого героя мог создать только человек, пронзительно восприимчивый к чужой душевной боли, каким и был Василий Макарович Шукшин.


Авторы либретто — Вячеслав Вербин («Смерть Тарелкина», «Джек Восьмеркин — американец»), Олег Солод
Композитор — заслуженный деятель искусств России Марк Самойлов
Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель театра «Рок-опера», профессор Владимир Подгородинский
Художник-постановщик — лауреат премии «Золотая маска» (1999 г.) Степан Зограбян.
Балетмейстер — заслуженный деятель искусств России, лауреат государственной премии РФ, лауреат премии «Золотая маска» Сергей Грицай
В ролях

Егор Прокудин — Юрий Рябцев
Люба — Елена Кайзер, Лариса Черникова
Петро — Валерий Зеньков
Отец Любы — народный артист России Георгий Обухов
Мать Любы — засл. арт. России Ольга Кириченко
Николай — Эдуард Коржов, Александр Чумаков
Мама Егора — засл. арт. России и Бурятии Надежда Царинина
Майор — засл.арт.РФ Михаил Переверзев
Товаровед — Анатолий Кирков
Жена товароведа — Лена Кегелева, Людмила Самойлова
Мясник — Владимир Громов
Семеновна — Любовь Сорокина
Первая дама — Галина Зорина
Вторая дама — Зоя Старикова
Солдаты — Виктор Буянов, Виталий Криницин, Денис Мельчуков

Березы — Наталья Сыскова, Наташа Розанова, Татьяна Гуртякова, Ольга Буянова, Елена Адушева, Вера Громова, Анна-Виктория Истомина,
«Малина»

«Губа» — Александр Хряков, Константин Кольцов
«Люсьен» — Елена Половинкина, Елена Зотова
«Бульдя» — Иван Дорохов

Оперетта Евгения Птичкина «Бабий бунт» (либретто К. Васильева и М. Пляцковского, сценическая редакция театра).

Режиссер-постановщик Юрий Лаптев,
музыкальный руководитель и дирижер Андрей Алексеев,
сценография Игорь Нежный, художник по костюмам Татьяна Тулубьева,
балетмейстер Владимир Романовский

Оперетта Евгения Птичкина была написана в 1975 году по мотивам ранних рассказов М. Шолохова, а в конце декабря 1976 года появилась на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии в постановке В.Бутурлина. Либретто «Бабьего бунта» восходит к 411 году до нашей эры, когда Аристофан в своей комедии «Лисистрата» впервые показал на древней сцене забастовку женщин, желающих видеть своих мужей дома, а не на полях сражений.

Сегодня, когда много говорят о кризисе и зиме, театр Музыкальной комедии предлагает весёлый, добрый, озорной, колоритный, искрящейся заразительным юмором спектакль с красивыми, яркими, запоминающимися мелодиями.

Сюжет комедии прост: в казачьем хуторе тихо и мирно текла жизнь — мужики самогон попивали, да баб поколачивали, а те ни в чём не перечили мужьям и усердно занимались домашним хозяйством. Но тут из города вернулась в родные края Настя и начала местных казачек новой жизни учить, их самосознание пробуждать. И решили бабы проучить своих мужей и женихов за беспробудное пьянство, да за унижение и устроили самый настоящий бунт, только — бабий. Оказалось, это очень непростое дело варить обед, стирать бельё, смотреть за детьми. Казаки начинают понимать, что если с бабой жизнь — плохо, то уж без бабы — и того хуже. И пошли мужики вымаливать прощенье…

С момента создания «Бабьего бунта» прошло более трёх десятилетий, но по-прежнему актуальны фабула спектакля и живой народный юмор, яркие характеры, народный дух, колорит и атмосфера казачьего быта. Всё действие этой поистине народной музыкальной комедии проникнуто каскадом остроумных шуток, изобретательных номеров и трюков.

Актеры: В. Михайлова, К. Чепурнова, И. Ерёмин, В. А. Данилов, А.Трофимов, П. Таренков, С. Выборнов, А. Алексеева, Е. Забродина, В.Васильева, П. Григорьев, А. Олейников, В. Ярош, С. Лугова, Н. Савченко, И. Корытов, Я. Шварёв, О. Лозовая, Е. Попова, Т. Котова, Ю. Москаленко, Н.Славинская, А. Боровко, Д. Дмитриев, А. Мурашко, С.Ефимов, Г. Гаряев, Ю. Донников.

А.П. Чехов.
Чайка

Режиссер Владимир Золотарь
Художник Олег Головко
Композитор Виктор Стрибук

В ролях:
Треплев — Антон Кирков
Заречная — Татьяна Гуртякова
Аркадина — заслуженная артистка России и Бурятии Надежда Царинина
Тригорин — заслуженный артист России Эдуард Тимошенко
Сорин — Вадим Синицын
Маша — Лена Кегелева
Медведенко — Александр Хряков
Дорн — заслуженный артист России и Бурятии Николай Мирошниченко
Шамраев — Анатолий Кирков
Полина — Андреевна Любовь Сорокина

«Как все нервны! Как все нервны!
И сколько любви: о, колдовское озеро!»

Пьесе «Чайка» сто лет. По сей день она считается самой загадочной пьесой Чехова. Пьеса остается нетронутой лишь на книжной полке и всегда готова к театральным приключениям, в которых, собственно говоря, и состоит ее истинная жизнь. В сценической истории «Чайки» — несколько сотен постановок, а значит — столько же новых прочтений.

«Нужны новые формы. Новые формы нужны.
А если их нет, то и ничего не нужно!»

«Чайка» на сцене краевого театра драмы поставлена впервые. Через чеховскую историю о том, как смешно и нелепо мечется, страдает и гибнет в тоске по несостоявшейся жизни душа человеческая, лишенная любви и веры, театр пытается рассказать нам о нас сегодняшних. И призвать каждого из нас к трудному подвигу жизни — свободному и смелому полету духа.

«Умей нести свой крест и веруй. Я верую, и мне не так больно, И когда я думаю о своем призвании, то не боюсь жизни».

Премьера спектакля состоялась 20.05.2005 года.

Музыкальная сказка в 1-ом действии

Музыкальная сказка порадует как детей, так и взрослых.

Рада Рай (настоящее имя — Елена; 8 апреля 1979, Магадан, СССР) — российская певица, исполнительница российского шансона.
Получила известность, с песнями «Калина» и «Душа». Самую большую поддержку в раскрутке певицы оказала Радиостанция «Шансон». Вышедший в
2008 году дебютный альбом Рады Рай — «Ты душа моя…» был выпущен необычайно большим тиражом и обосновался на верхних позициях в российских чартах. 24 апреля 2009 года в Государственном Кремлевском Дворце была представлена совместная концертная программа Рады Рай и Андрея Бандера — «Не любить невозможно». DVD с видеозаписью концерта поступил в продажу в 2010 году. В том же году был выпущен и второй альбом певицы — «Радуюсь». В настоящее время певица работает над своим третьим альбомом, который планируется к выпуску в начале 2012 года.
Репертуар певицы в первую очередь формируется благодаря уникальному проекту «Народное продюсирование» — социальной специализированной сети, где каждый зарегистрировавшийся может либо представить свой материал (музыку или текст), либо участвовать в отборе и подготовке материала.

Артур Руденко — восходящая звезда Российской эстрады. Выпустил первый альбом в 2011 году и сразу же песня «Забыть нельзя» заняла ведущие строчки хит парадов. В 2012 году планируется выпуск нового альбома и сольный концерт в Государственном Кремлевском Дворце в Москве. Несколько песен из своего репертуара записал совместно с известной исполнительницей Радой Рай.

К. Гольдони
Комедия в двух действиях.

Спектакль по одной из самых замечательных комедий итальянского драматурга и реформатора театра Карло Гольдони (1707—1793). История постановки «Кьоджинских перепалок» восходит еще к 1761 году, премьера была сыграна в конце венецианского карнавала.

В маленьком городке Кьодже, что совсем рядом с Венецией, жены, невесты и сестры рыбаков, ожидая возвращения с моря мужчин, коротают время за сплетнями и поддразниванием друг друга. Чуть-чуть кокетства, чуть-чуть соперничества, и из этих искорок, мгновенно раздутых кумушками, в горячих южных характерах вспыхивает пламя ревности и обид. Рушится счастье двух влюбленных пар. Привычные перепалки соседок достигают упоительного накала непримиримой вражды. Дело доходит до уличных потасовок и вмешательства властей. Шумная суматоха, из которой сила жизни так и брызжет…

Живые люди, естественные ситуации, искромётный юмор, простой и увлекательный сюжет, динамичность которого держит вас в напряжении от начала до конца. Конечно, все заканчивается примирением и торжеством любви.

Этот спектакль — настоящий подарок для тех, кто любит бравурные, виртуозные комедии, исполненные жизни, смеха и игры.

Премьера спектакля состоялась 05.03.2010 года.

Е. Унгард.
Смешная и немного грустная история о любви.

Независимая и привлекательная женщина со странным именем Аделаида, собирается выйти замуж за преуспевающего бизнесмена.Наступил день свадьбы, и вот-вот приедет принц на белом лимузине, а в доме невесты путаются под ногами ее бывший муж — неудачник и недотёпа, его маменька, одержимая идеей пристроить сыночка, и закадычная подруга, готовая прибрать к рукам брошенного муженька.

А у матери Аделаиды своя идея-фикс: заменить ржавеющие трубы в квартире, потому и приглашена на торжество в качестве «свадебного генерала» всемогущая начальница ЖЭКа.

Скорей бы всё уладить, да пирком и за свадебку, но ожидание нового жениха подозрительно затягивается.

Ситуация, хотя и неординарная, но вполне житейская, однако спектакль далек от быта, и на сцене блистает россыпь фантасмагорических характеров и кипят страсти, достойные Шекспира.

Премьера спектакля состоялась 26.12.2009 года.

А. Рыбников, А. Вознесенский. Юнона и Авось
Современная опера в 2-х действиях

Спектакль поведает вам о подлинной и полной драматизма жизни и любви русского графа Николая Петровича Резанова. Неисправимый путешественник, он в начале ХIХ-го века отправился через Тихий океан для установления торговых связей между Россией и Америкой. На торжественном приеме в Сан-Франциско Резанов знакомится с дочерью губернатора, шестнадцатилетней Кончитой — и меж ними вспыхивает страстная любовь! Но влюбленным, увы, не суждено соединить свои судьбы…

Режиссер — з.а. РФ Владимир Филимонов
Музыкальный руководитель — Валерий Киричков
Художник — Виталий Болгов
Балетмейстер — Александр Курбатов

В ролях: засл. арт. РФ: Дмитрий Иванов, Ольга Гавриш, артисты: Ирина Басманова, Михаил Басов, Максим Вехов, Юрий Голубев, Владимир Давыдов, Илья Зуев, Александра Карпова, Александр Лопатюк, Константин Яковлев, Татьяна Ремизова, Валентин Пашнев, Леонид Титов

Премьера состоялась в 2004 году

Продолжительность спектакля — 2 часа

Л. Корсунский.
Незамужняя женщина

Ирина молода, образованна, имеет престижную работу. «Свободная женщина!» — сказали бы на Западе. «Замуж не берут!..» — говорят у нас.

Героине пьесы просто необходимо выйти замуж. Она давно влюблена в своего начальника, а тот уже три года ходит к ней в дом ужинать, но предложения не делает. И тогда в эту затянувшуюся историю вмешивается мать Ирины - та, что готовит замечательные голубцы и сырники. «Тогда выйду замуж я!» — объявляет Надежда Андреевна. И действительно, в доме появляется мамин жених — некий «гуманоид» из ближайшей пивной…

Режиссер Ю. Дубенко
В ролях:
Галина Зорина
заслуженная артистка России и Бурятии Надежда Царинина
народный артист России Георгий Обухов
заслуженный артист России и Бурятии Николай Мирошниченко

Премьера спектакля состоялась 16.12.1994 года.

Г.Канчели. Проделки Ханумы

Едва откроется занавес, как вы попадете в небольшой грузинский городок и станете свидетелями настоящего «спортивного» состязания, участницами которого будут две уморительных свахи — многоопытная Ханума и молодая Кабато. Их «клиенты» — богатая невеста Сона, старый князь и молодой учитель.

Князь желает жениться на молоденькой Соне, а она влюблена красавца-учителя. Как должна поступить сваха, чтобы все клиенты были довольны? Кто одержит победу в этом состязании — опыт или молодость, любовь или деньги?

Режиссер — Олег Портнягин (Томск)
Художник — Виктор Акимов (Томск)
Дирижер — Валерий Крестенко
Балетмейстер — Александр Курбатов

В ролях: засл. арт. РФ: Любовь Августовская, Дмитрий Иванов, Юрий Кашин, Виктор Парфенов, Сергей Федоров, Зинаида Черных, Ольга Гавриш, артисты: Михаил Басов, Тамара Вильгельм, Лариса Владимирова, Лариса Герасцина, Владимир Давыдов, Илья Зуев, Александра Карпова, Виктор Некрасов, Валентин Пашнев, Леонид Титов.

Премьера состоялась в 2003 году.

Продолжительность спектакля — 2 час. 20 мин.

Р. Куни
Фарс-мажор в двух действиях.

Потрясающая история из личной жизни простого лондонского таксиста по имени Джон Смит с уморительной и захватывающей интригой!

Нашим мужчинам такое может присниться только в страшном сне… Представьте, что вы одновременно женаты на двух очаровательных молодых леди, нежно вас любящих, и — самое главное! — страстно вами любимых.

И вдруг, из-за какой-то нелепой ситуации, вашу сокровенную брачную тайну расследует полиция, и вам грозит скандальное разоблачение! Истинный форс-мажор!Но наш герой будет биться до конца, ради того, чтобы спасти свою «любовь в квадрате»!

Доверившись только соседу и другу Стэнли Поуни, он с его помощью устроит такую кутерьму и прибегнет к таким невероятным ухищрениям, что не только у «полицейских», но и у вас, дорогие зрители, «голова пойдет кругом».

Премьера спектакля состоялась 22.10.2004 года.

Режиссер-постановщик: заслуженный артист РФ В. Филимонов

”Принцесса цирка” — оперетта, которую Имре Кальман написал, следуя классической схеме всех своих оперетт. Либреттисты даже предпологали написать сюжет из русской жизни, но потом отдали предпочтение все-таки венской. Конфликт, возникший между героями, основан на недоразумении — дядюшка главного героя решил жениться на молодой красавице, а своего племянника поэтому лишить наследства. И бедному, но благородному герою приходится работать в цирке и прятать свое лицо под маской, а имя сменить на псевдоним Мистер Икс.

Но великое чувство любви помогает молодым людям преодолеть все препятствия, все недоразумения, и соединяет их в счастливую пару. Музыка “Принцессы цирка” привлекает широким лирическим распевом, искренностью больших чувств, заразительным весельем комических эпизодов.

Оперетта, написанная в лучших традициях неовенской классики, поставленная сегодня по классическим канонам, выглядела бы архаично, если бы не замысел режиссера-постановщика, художественного руководителя театра Владимира Филимонова сыграть оперетту играя в оперетту. Он занял в постановке молодых артистов театра, еще не наработавших опереточных штампов, поэтому спектакль получился современный и оригинальный, энергетически мощный и свежий. “Играем в оперетту” прозвучало и в оформлении постановки: яркая, красочная, сочная стилизация классики художника из Томска Виктора Акимова как нельзя лучше соответствует замыслу режиссера и помогает артистам в создании образов героев.

Славный парень из провинции с доброй душой, нежным сердцем и двумя миллионами в кармане приезжает в Петербург выбирать невесту. Но девушек на выданье вокруг оказывается так много, что у парня глаза разбежались. И та хороша, и эта недурна, а уж третья! Как же выбрать ту, которая станет «единственной на всю жизнь»? Да еще и матушки, не переставая, расхваливают достоинства своих дочерей-невест! Словом, пришлось отцу незадачливого жениха пуститься на хитрость, чтобы выяснить истинные чувства невест…

Руководитель постановки — з.а. РФ Владимир Филимонов
Режиссер — з.а. РФ Любовь Августовская
Дирижер — Валерий Крестенко
Художник — Виталий Болгов
Балетмейстер — Александр Курбатов

В ролях: засл. арт. РФ: Любовь Августовская, Дмитрий Иванов, Сергей Федоров, артисты: Тамара Вильгельм, Лариса Владимирова, Лариса Герасцина, Александра Карпова, Леонид Титов, Татьяна Ремизова, Ирина Басманова.

Премьера состоялась в 2000 году

Продолжительность спектакля — 2 часа

Знаменитую трагедию Шекспира о Гамлете, принце Датском, знают все. Сценическая жизнь «Гамлета» уникальна. Вот уже более 400 лет не иссякает к нему зрительский интерес. Ни один образ, созданный поэтами, не тревожит и не волнует нас до такой степени, как бессмертный шекспировский Гамлет.

На театральной сцене Алтая «Гамлет» поставлен впервые, и театр «проживает» эту древнюю историю своим умом и своим сердцем, пытаясь перенести шекспировские страсти в сегодняшнюю жизнь.

У Шекспира Гамлет одинок и стоит в стороне от людей, но в нем есть нечто такое, что свойственно каждому человеку. У каждого из нас в жизни бывают часы, когда в своей крови мы ощущаем «гамлетовскую» лихорадку. Тот странный мир, в котором живет Гамлет, — в конце концов — наш мир. Он — тот мрачный человек, каким мы все можем стать при определенном стечении обстоятельств. И он — сын эпохи Возрождения, с ее льющимися через край силами, кипучей полнотой жизнью и уменьем бесстрашно смотреть в глаза смерти.

В этом спектакле извечные «проклятые» вопросы добра и зла, жизни и смерти, любви и долга, чести и предательства находят воплощение в условной форме мистического театрального ритуала. Его вершит Смерть — персонаж, которого нет в пьесе и который выдуман театром.

Но спектакль вовсе не о Смерти, а о Бессмертии — о вечности Души человеческой и нескончаемом многообразии Жизни, в которой чередуются, переплетаются, оттеняют друг друга смех и скорбь, светлое и мрачное, авантюризм и лирика.

Премьера спектакля состоялась 04.07.2002 года.

Петра Дрангу по праву называют аккордеонистом-виртуозом.
Лауреат международных конкурсов, исполнитель авторских кавер-версий мировых шлягеров, талантливый и яркий композитор, Дранга покоряет сердца слушателей снова и снова.

О высоком уровне мастерства музыканта говорят не только его многочисленные поклонники и, в особенности, поклонницы, но и насыщенный гастрольный график, частые выступления как в модных клубах, так и на центральных телеканалах. Можно сказать, что на сегодняшний день Петр Дранга действительно является лучшим аккордеонистом России.

Дранга любит эпатировать публику сценическими костюмами, необычными кавер-версиями любимых мелодий, ну и, конечно же, виртуозной игрой на аккордеоне. Не упустите возможность побывать на уникальном концерте музыканта и получить ни с чем несравнимое удовольствие!

Оригинальная комедия в двух действиях по пьесе А.Н.Островского

В спектакле заняты: Роман Мадянов, Ольга Прокофьева,
Даниил Спиваковский, Людмила Соловьева,
Александр Шаврин, Александр Ильин.
Вам предоставляется уникальная возможность оценить одну из лучших комедий театрального сезона — спектакль «Свои люди» по пьесе Александра Островского в исполнении звёзд Московского театра им. Вл. Маяковского — Романа Мадянова, Ольги Прокофьевой, Даниила Спиваковского, Александра Ильина, Александра Шаврина, Людмилы Соловьёвой и др.
Одна из первых пьес Островского, комедия «Свои люди -сочтёмся», была запрещена в течение многих лет позапрошлого столетия. Почему? Цензор М.А.Гедеонов в 1849 году писал: «Все действующие лица: купец, его дочь (Липочка), стряпчий, приказчик и сваха — отъявленные мерзавцы. Разговоры грязны, вся пьеса обидна для русского купечества».
А в результате получилось всё наоборот. Пьеса была принята на «Ура!» И причина — не только в преподносимой комичности негативных сторон общественной жизни и сатиры на социальные темы, а и в том, что в ней поднимаются «вечные» темы — человеческая амбициозность, потеря доверия, а также проблема отцов и детей…
…Очень хитро поступил купец (Большов), объявив себя банкротом и положившись во всём на своего преданного приказчика. Да вот только не перехитрит ли он самого себя? Случается, плут сталкивается с ещё более искренним плутом -и эта история, рассказанная Островским и воплощённая в богатых декорациях и роскошных костюмах, передающих атмосферу XIX века, не теряет своей актуальности и сегодня. А уж как она показывается общепризнанными мастерами комедийного жанра, нельзя не увидеть, — ведь такой состав артистов «подбирается» раз в десять лет!

Словно кадры фильма проходят перед зрителем все сложные, увлекательные, веселые и трагические события жизни одной из талантливейших певиц мира — Эдит Пиаф. «Уличным воробышком парижских бульваров» называли ее во Франции.

Судьба подарила ей столько любви и страданий, столько интересных встреч, что их хватило бы на несколько жизней. Моноспектакль по книге Эдит Пиаф «Моя жизнь» создан актрисой Галиной Зориной в 1995 году.

Режиссером спектакля выступила Татьяна Бычкова (Бондаренко), музыкальное оформление осуществил Анатолий Макеев.
За долгие годы своей сценической жизни спектакль не утратил первозданности, большой художественной и эмоциональной силы.
В восстановлении спектакля принимали участие режиссер-балетмейстер Ирина Ткаченко и музыкант Юлия Колченская.

Впервые моноспектакль «Эдит Пиаф. Моя жизнь» прозвучал в исполнении Галины Зориной в 1995 году, на II Сибирском театральном фестивале речи и пластики и был отмечен Первой Премией.

Моноспектакль прочно вошел в репертуар Малой сцены театра драмы, а в 1998 г. на его основе в Алтайском краевом театре музыкальной комедии был создан музыкально-драматический спектакль «Жизнь в розовом свете», центральную роль в котором — Эдит Пиаф — Женщину и Актрису играла Галина Зорина.

На одном из спектаклей побывал представитель культурного центра посольства Франции в России Пьер-Эмманюэль Дюкрюэ. В своем отзыве он пишет:
«Русская актриса Галина Зорина столь достоверно и талантливо рассказывает о жизни своей героини, что мы ощущаем ее живой. Каждый эпизод спектакля — это воскрешение Эдит, воскрешение через любовь, через неутомимую жажду любви».

Актерская работа Галины Зориной в роли Эдит Пиаф вызвала обширную прессу и стойкий интерес критики к личности и творчеству актрисы.

«Ее Пиаф, — писала в своей статье «Дороги, которые нас выбирают» театральный критик Е. Кожевникова, — это вырвавшийся на свободу уникальный редкостный дар актрисы андеграунда, «подземки», аутсайдерского броска в темноту и муку. «Чернушная» драматургия Коляды, Петрушевской, Садур, Птушкиной — ее, зоринская почва, томящаяся в ожидании прихода. Трагический излом таится здесь, в жизни человека, отмеченного концом второго тысячелетия, временем апокалипсиса. Великая певица Франции поведала нам и об этом. В ней, одиноко стоящей под прожекторами на сцене, было столько силы и слабости, столько греха и святости, столько света и тьмы, сколько может вместить в себя вся история человечества.
Зорина и Пиаф слились в единого человека, исповедующегося творчеством!»
(«Алтайская неделя», 1998 год, 9 апреля).

21 марта, театр Музкомедии

Самая рамонтичная пара российской эстрады, выступит в г.Барнауле. с новой програмой: “Как не думать о тебе..”

Ю. Ядровский,
Спектакль-истерика в одном действии.

Зрители, которые помнят шумный успех в 1970-х гг. культового американского фильма «Генералы песчаных карьеров», снятого по роману Жоржа Амаду «Капитаны песка», возможно, будут потрясены новым прочтением этой истории, которая в сценической версии театра звучит пронзительно откровенно и жестко.

Жестокая действительность нашего времени породила новых «генералов». Это уже не те трогательные мальчишки-беспризорники, которые роются в отбросах и попрошайничают, воруют и терроризируют благополучных горожан, плача о потерянных родителях и мечтая о материнской ласке. Это — сгустки совсем взрослых человеческих болей и несчастий, это души-калеки, исторгнутые из жизни и отвергнутые миром.

В том вакууме, где они оказались, они создали свой мир, свою планету — планету без солнца. Здесь царят мрак и смок, здесь идут проливные дожди, здесь холодно и больно… Но однажды сквозь тьму и холод пробился нежный солнечный луч — на планету изгоев пришла еще одна израненная душа. И вместе с ней пришла любовь…

Юная Дора отдала свое сердце лишь одному из «генералов», но любовь озарила все истосковавшиеся сердца, и каждый хотел безраздельно владеть этим сокровищем. Так на планету «генералов» пришла война — битва за любовь. Кто победит в этой отчаянной схватке? Воссияет ли солнце любви или погаснет, навеки сковав потерянные души ледяным панцирем одиночества?..

Премьера спектакля состоялась 13.05.2003 года

Имя певца известно сегодня всем любителям оперного искусства и в нашей стране, и за рубежом, где он гастролирует с неизменным успехом.
Их захватывают красота и сила голоса, благородная манера, высокое мастерство, а главное, эмоциональная самоотдача.
Удивительной красоты голос. Он взял не числом, а умением.
Последним этапным бастионом, какой взял Соткилава, стал «Борис Годунов» Мусоргского.
Самозванца — самого русского из всех русских персонажей русской оперы — Соткилава спел так, как голубоглазым белокурым певцам, ожесточенно следившим за происходившим из пыльных кулис, спеть и не снилось.
Певец стремится сосредоточиться именно на камерном репертуаре, на романсовой лирике, иногда обращаясь к концертному исполнению оперных отрывков. Пластическая рельефность, выпуклость драматургических решений сочетаются в интерпретации Соткилавы с особой интимностью, лирической теплотой и мягкостью, нечастыми у певца с таким масштабным голосом».
Певец подарит слушателям поток приятных минут.

Алтайский театр музыкальной комедии приступил к подготовке новогодней сказки. В этом году своим зрителям театр представит музыкальную сказку «Двенадцать месяцев».

История, рассказанная поэтом Самуилом Маршаком почти 70 лет назад, не потеряла своего очарования и сегодня. Подготовкой волшебного спектакля сейчас занят весь коллектив театра, сообщили в краевом управлении по культуре и архивному делу. Актеры читают по ролям пьесу, готовясь в ближайшие дни начать репетиции. В дополнение к тесту, написанному Самуилом Маршаком (в котором есть и проза, и поэзия), сочиняются стихотворные тексты музыкальных номеров. Декораторы и бутафоры, получив эскизы, сооружают декорации, мастерят предметы реквизита, которые уже в ближайшие дни потребуются актерам. «Закупаются ткани — благодаря умениям портних и швей театра они превратятся в сказочные наряды. Все стараются создать настоящую и очень интересную историю, которая может случиться только в новогодние дни и в которую очень захочется поверить маленьким зрителям», — отмечают сотрудники театра музкомедии.

Премьера назначена на 23 декабря. Юные театралы увидят красочную и яркую сказку о волшебной помощи братьев-месяцев доброй и трудолюбивой девочке, которую мачеха и сводная сестра отправили в зимний лес за подснежниками. Этот спектакль станет новой версией известного и любимого произведения (режиссер Константин Яковлев), порадует красивой музыкой (музыкальный руководитель Елена Иващенко), удивит необычными декорациями и изумительными костюмами (художник Виктор Акимов, г. Северск), восхитит оригинальностью пластического решения спектакля (балетмейстер Оксана Малышева).

Режиссер-постановщик: А.Кладько (Санкт-Петербург)
Художник-постановщик: Б.Шлямин (Нижний Новгород)
Балетмейстер: А.Шубин
Музыкальное оформление: В.Стрибук
Художник по свету: Н.Киркова
Помощники режиссера: О.Назаренко, М.Томиловская


Сказку итальянского писателя Джанни Родари «Приключения Чиполлино» о мальчике-луковке знает не одно поколение детей. Уже много лет эта веселая и трогательная история рассказывает самым маленьким о добре, смекалке, взаимовыручке и справедливости.
Персонажи известной сказки Джанни Родари — отважный Чиполлино и его друзья — живут своей жизнью под жарким итальянским солнцем: они усердно трудятся и с удовольствием отдыхают, а когда случается горе, подбадривают друг друга веселой песенкой. А теперь с героями этой замечательной сказки можно будет встретиться и в нашем театре!

Вы увидите историю о том, как веселый и озорной Чиполлино помогает жителям своей фруктово-овощной страны освободиться от власти жестокого принца Лимона, злого синьора Помидора и противных графинь Вишен. Чиполлино нужно во что бы то ни стало спасти отца, помочь дядюшке Тыкве и наказать злодея Синьора Помидора. Много чего случится с друзьями Чиполлино и с ним самим, прежде чем справедливость восторжествует и все помирятся на радость зрителям.

Зрелищный, динамичный, темпераментный спектакль адресован и детям и взрослым.

Алтайский театр музыкальной комедии приступил к подготовке новогодней сказки. В этом году своим зрителям театр представит музыкальную сказку «Двенадцать месяцев».

История, рассказанная поэтом Самуилом Маршаком почти 70 лет назад, не потеряла своего очарования и сегодня. Подготовкой волшебного спектакля сейчас занят весь коллектив театра, сообщили в краевом управлении по культуре и архивному делу. Актеры читают по ролям пьесу, готовясь в ближайшие дни начать репетиции. В дополнение к тесту, написанному Самуилом Маршаком (в котором есть и проза, и поэзия), сочиняются стихотворные тексты музыкальных номеров. Декораторы и бутафоры, получив эскизы, сооружают декорации, мастерят предметы реквизита, которые уже в ближайшие дни потребуются актерам. «Закупаются ткани — благодаря умениям портних и швей театра они превратятся в сказочные наряды. Все стараются создать настоящую и очень интересную историю, которая может случиться только в новогодние дни и в которую очень захочется поверить маленьким зрителям», — отмечают сотрудники театра музкомедии.

Премьера назначена на 23 декабря. Юные театралы увидят красочную и яркую сказку о волшебной помощи братьев-месяцев доброй и трудолюбивой девочке, которую мачеха и сводная сестра отправили в зимний лес за подснежниками. Этот спектакль станет новой версией известного и любимого произведения (режиссер Константин Яковлев), порадует красивой музыкой (музыкальный руководитель Елена Иващенко), удивит необычными декорациями и изумительными костюмами (художник Виктор Акимов, г. Северск), восхитит оригинальностью пластического решения спектакля (балетмейстер Оксана Малышева).

М. Булгаков
Хроника одного эксперимента.

Светило науки и добрейший профессор Филипп Филиппович Преображенский проводит невероятный эксперимент по очеловечиванию бездомного пса Шарика. В результате кровавой операции на свет появляется существо неопределенного социального статуса, а потому совершенно девственное в отношении совести и культуры. В «усовершенствование человеческой породы» включается бурная социальная действительность в лице активного общественника, председателя домового комитета товарища Швондера.

Новый человек получает имя Полиграфа Полиграфовича Шарикова и должность начальника подотдела очистки Москвы от бродячих котов. Науськиваемый Швондером против своего создателя, профессора Преображенского, Шариков становится не только агрессивным, но и опасным типом. Полиграф Полиграфович пишет доносы на профессора и, в конце концов, даже грозит револьвером. Преображенскому не остается ничего другого, как вернуть новоявленного монстра в собачье состояние. Но весь ужас заключается в том, что у Шарика уже не собачье, а именно человеческое сердце.

Премьера спектакля состоялась 04.11.2005 года.

Оперетта Евгения Птичкина «Бабий бунт» (либретто К. Васильева и М. Пляцковского, сценическая редакция театра).

Режиссер-постановщик Юрий Лаптев,
музыкальный руководитель и дирижер Андрей Алексеев,
сценография Игорь Нежный, художник по костюмам Татьяна Тулубьева,
балетмейстер Владимир Романовский

Оперетта Евгения Птичкина была написана в 1975 году по мотивам ранних рассказов М. Шолохова, а в конце декабря 1976 года появилась на сцене Ленинградского театра музыкальной комедии в постановке В.Бутурлина. Либретто «Бабьего бунта» восходит к 411 году до нашей эры, когда Аристофан в своей комедии «Лисистрата» впервые показал на древней сцене забастовку женщин, желающих видеть своих мужей дома, а не на полях сражений.

Сегодня, когда много говорят о кризисе и зиме, театр Музыкальной комедии предлагает весёлый, добрый, озорной, колоритный, искрящейся заразительным юмором спектакль с красивыми, яркими, запоминающимися мелодиями.

Сюжет комедии прост: в казачьем хуторе тихо и мирно текла жизнь — мужики самогон попивали, да баб поколачивали, а те ни в чём не перечили мужьям и усердно занимались домашним хозяйством. Но тут из города вернулась в родные края Настя и начала местных казачек новой жизни учить, их самосознание пробуждать. И решили бабы проучить своих мужей и женихов за беспробудное пьянство, да за унижение и устроили самый настоящий бунт, только — бабий. Оказалось, это очень непростое дело варить обед, стирать бельё, смотреть за детьми. Казаки начинают понимать, что если с бабой жизнь — плохо, то уж без бабы — и того хуже. И пошли мужики вымаливать прощенье…

С момента создания «Бабьего бунта» прошло более трёх десятилетий, но по-прежнему актуальны фабула спектакля и живой народный юмор, яркие характеры, народный дух, колорит и атмосфера казачьего быта. Всё действие этой поистине народной музыкальной комедии проникнуто каскадом остроумных шуток, изобретательных номеров и трюков.

Актеры: В. Михайлова, К. Чепурнова, И. Ерёмин, В. А. Данилов, А.Трофимов, П. Таренков, С. Выборнов, А. Алексеева, Е. Забродина, В.Васильева, П. Григорьев, А. Олейников, В. Ярош, С. Лугова, Н. Савченко, И. Корытов, Я. Шварёв, О. Лозовая, Е. Попова, Т. Котова, Ю. Москаленко, Н.Славинская, А. Боровко, Д. Дмитриев, А. Мурашко, С.Ефимов, Г. Гаряев, Ю. Донников.

Летучая мышь» — одно из вершинных произведений Иоганна Штрауса-сына, «короля вальсов».

В основу сюжета положен действительный случай факт, имевший место в Париже. Либреттисты Карл Гафнер и Рихард Жене перенесли его на австрийс-кую почву. В конце тридцатых годов мастера комедийного жанра, драматурги Н.Эрдман и М. Вольпин создают новое либретто, которое дало «Летучей мыши» вторую жизнь уже в нашей стране. Мы с удовольствием следим за развитием забавной истории, такой несерьезной, почти нелепой.

Аристократ Генрих Айзенштейн должен отправить-ся в тюрьму за то, что вместо рябчика подстрелил лесничего. Но друг Генриха, директор театра, Фальк, уговаривает его вместо тюрьмы пойти на карнавал к князю Орловскому. Здесь встречаются горничная Айзенштейнов Адель, переодетая герцогиней, жена Генриха Розалинда в костюме «летучей мыши». Фальк увлекается Аделью, а Айзенштейн — собственной женой.

В конце концов, все недоразумения разрешаются благополучно: супруги примиряются, Адель, справившаяся с ролью герцогини, становится актрисой театра Фалька. «Летучая мышь» — лучшая из танцевальных оперетт, подаренных Штраусом.

Тенесси Уильямс. Орфей опускается в ад.

Режиссер — Татьяна Захарова.
Художник-постановщик — Юлдаш Нурматов
Музыкальный руководитель — Виктор Стрибук
Художник по свету — Нина Киркова
Балетмейстер — Светлана Скосырская
Помощники режиссера — Ольга Назаренко, Марина Томиловская

В городке на юге США текла обычная провинциальная жизнь. Событий было так мало, что люди жили, днями напролет обсуждая чужие жизни и истории, произошедшие много лет назад. Но вот однажды привычный уклад этой жизни был нарушен, в городке появился загадочный странник Вэл Зевьер. Он носит с собой гитару, украшенную автографами популярных артистов, и философствует вслух. Разумеется, женщины городка не могли им не заинтересоваться…

Как мы помним из античной мифологии, Орфей спустился за женой Эвридикой в царство мертвых и почти вывел ее оттуда, но нарушил данное богам слово, и она была вынуждена вернуться назад. Проходят тысячелетия, старинный инструмент Орфея меняется на гитару, но некоторые вещи остаются неизменными — спастись из царства мертвых невозможно, даже несмотря на сильное желание Эвридики и энергию и хитрость Орфея. Да, боги замолкли и больше не требуют выполнять их условия, просто мертвые очень не любят когда кто-то будоражит их, тревожит сон, в который они погрузили себя сами. И тогда они начинают мстить, и месть их зла, слепа и жестока, что, в общем, неудивительно для обитателей такого мрачного места, как Аид. Но у Орфея нет возможности уклониться от похода к мертвецам — ведь это его единственный шанс обрести на земле любовь, покой и счастье.

Премьера спектакля: 16.05.2011 года.

Мюзикл в 2-х действиях по мотивам легенды «Львиная скала»

Даже если вы знаете о необыкновенных приключениях смелого и мужественного львенка Симбы, вы все равно будете за него переживать и радоваться его удачам. А значит, поможете Симбе преодолеть все препятствия на его трудном пути и стать тем, кем ему было назначено судьбой, — могучим, мудрым и бесстрашным Королем Львом.

Трогательная любовь, настоящая дружба, сочувствие ближнему, верность и честь — всем этим великим человеческим ценностям посвящен наш удивительный мюзикл!

Режиссер — Константин Яковлев
Музыкальный руководитель — Евгений Гутчин
Художник — Виталий Болгов
Балетмейстер — Игорь Сырчиков

В ролях: засл. арт. РФ: Дмитрий Иванов, Зинаида Черных, артисты: Михаил Басов, Максим Вехов, Владимир Давыдов, Илья Зуев, Александра Карпова, Ирина Лисина, Александр Лопатюк, Ирина Басманова, Татьяна Ремизова, Никита Карев, Николай Башкирцев

Премьера состоялась в 2006 году

Продолжительность спектакля — 1 час. 30 мин.

М. Самойлов, С. Алешин. Первая любовь Дон Жуана

Пьеса советского драматурга Самуила Алешина «Тогда в Севилье» — это остроумная пьеса-шутка, пьеса-мистификация. Ведь странный «советский» Дон Жуан никого не совращает. Наоборот, сломя голову, он убегает от влюбленных в него дам. И более того! Он сам, наконец, влюбляется! Причем, в мужчину. Почему? Да потому что Дон Жуан на самом деле — переодетая в мужские доспехи прекрасная дама!

Эта невероятная история настолько покорила композитора Марка Самойлова, что он сделал из пьесы превосходную музыкальную комедию!

Режиссер и музыкальный руководитель — засл. деят. искусств РФ Владимир Подгородинский (Санкт-Петербург)
Дирижер — Евгений Гутчин
Художник — нар. худ. Украины Станислав Зайцев (Одесса)
Балетмейстер — нар. артист Бурятии Олег Игнатьев (Санкт-Петербург)

В ролях: засл. арт. РФ: Дмитрий Иванов, Юрий Кашин, Виктор Парфенов, Зинаида Черных, артисты: Ирина Басманова, Михаил Басов, Максим Вехов, Тамара Вильгельм, Лариса Владимирова, Виктория Гальцева, Лариса Герасцина, Юрий Голубев, Владимир Давыдов, Александра Карпова, Галина Криулина, Ирина Лисина, Александр Лопатюк, Леонид Титов, Татьяна Ремизова

Премьера состоялась в 2009 году

Продолжительность спектакля — 2 час. 20 мин.

С 14 января актеры театра драмы приступили к репетициям нового спектакля по пьесе Дж.Скарначчи и Р.Тарабуззи «Моя профессия — синьор из общества», знакомая многим по фильму «Миллион в брачной корзине» (1986) реж.В.Шиловского.

Для постановки спектакля приглашен режиссер Владимир Константинович Чернядев, который является выпускником Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (мастерская Георгия Александровича Товстоногова). Владимир Константинович работал в новосибирских «Красном факеле», «Глобусе» и областном театре драмы (сегодня «Старый дом»), Ставропольском краевом драматическом театре. Последние 20 лет жил в США, где создал «Русский театр классической пьесы» и занимался профессорской деятельностью, преподавая основы режиссуры и актерского мастерства.

Музыкальным оформлением нового спектакля будет заниматься театральный композитор Ренанский Александр Леонидович, профессор Белорусского университета культуры и искусств, писал музыку к спектаклям в театрах Минска, Киева, Москвы, Петербурга, Риги, Таллинна, Варшавы, Белфаста, Марибора, Берлина. Является лауреатом Международных театральных фестивалей, занимается историей культуры и филологией (в частности, поэтикой Достоевского). Ренанский А.Л. — национальный координатор Международного Общества Достоевского.

Костюмы к спектаклю «Моя профессия — синьор из общества» готовит художник по костюмам Е. Полякова.

На главную роль Леониды Папагатто назначен заслуженный артист РФ Э.Тимошенко, в остальных ролях: заслуженная артистка РСФСР О.Кириченко, В.Синицын, Е.Кайзер, О.Буянова, А.Рогозин, В.Громов, И.Дорохов, А.Хряков, Н.Сыскова, А.Чумаков, Л.Кегелева, В.Буянов, Ант.Кирков, А.Кирков.

«Это очень ладно скроенная пьеса с динамичным сюжетом, можно сказать в стиле «экшн», — там каждые три минуты что-нибудь происходит. Читать ее смешно, мы постараемся сделать, чтобы и смотреть было интересно, — говорит режиссер спектакля Владимир Чернядев. — Эта пьеса была написана в 80-е годы и лет тридцать назад широко шла по стране, но из-за цензуры ее в какой-то момент ставить перестали».

В пьесе рассказывается о нескольких днях из жизни главы итальянского семейства Папагатто, Леониде, который зарабатывает на жизнь тем, что играет роль «синьора из общества» на различных торжествах и званых обедах, где приворовывает продукты, тем самым, обеспечивая хоть какой-то доход семье. В семье из-за необычного образа жизни Леониды Папагатто постоянно возникают конфликты. Но самому герою его профессия доставляет огромное удовольствие, потому что он реализует свою потребность лицедействовать. «Все вы немного злитесь на папу, но его надо простить… ведь он поэт… артист…», — говорит дочь Леониды Фьорелла. Но игра далеко заводит героя… Он задумывает создать благотворительный фонд для помощи бедным семьям. Первым домом, куда Леонида приводит членов комитета фонда, богатых меценатов, стал его собственный. Мог ли он представить, что, затеяв эту игру, он «потеряет» свою семью и окажется на улице. Пройдя нелёгкий круговорот событий, Леонида все же возвратится в свою семью, но возвратится уже другим, понявшим всю ценность и важность людей, которые находятся рядом с ним.

Е. Унгард.
Смешная и немного грустная история о любви.

Независимая и привлекательная женщина со странным именем Аделаида, собирается выйти замуж за преуспевающего бизнесмена.Наступил день свадьбы, и вот-вот приедет принц на белом лимузине, а в доме невесты путаются под ногами ее бывший муж — неудачник и недотёпа, его маменька, одержимая идеей пристроить сыночка, и закадычная подруга, готовая прибрать к рукам брошенного муженька.

А у матери Аделаиды своя идея-фикс: заменить ржавеющие трубы в квартире, потому и приглашена на торжество в качестве «свадебного генерала» всемогущая начальница ЖЭКа.

Скорей бы всё уладить, да пирком и за свадебку, но ожидание нового жениха подозрительно затягивается.

Ситуация, хотя и неординарная, но вполне житейская, однако спектакль далек от быта, и на сцене блистает россыпь фантасмагорических характеров и кипят страсти, достойные Шекспира.

Премьера спектакля состоялась 26.12.2009 года.

Трио КРУИЗ бесспорно являлось национальной гордостью России, лицом прогрессивной российской культуры конца 80-х начала 90-х годов. Большая армия поклонников по всему миру и странам бывшего социалистического лагеря, уникальность самих музыкантов (Валерий Гаина / вокал,гитара., Фёдор Васильев/бас-гитара., Сергей Ефимов/барабаны) сумевших стать первой рок-группой из России, взявшей курс на мировую рок-сцену, покоривших её своим Европейским турне и то, что КРУИЗ это первая русская группа, записавшая и выпустившая свою авторскую пластинку на престижной фирме грамзаписи-WEA (Уорнер Бразерс) в Германии, профессионализм и новаторские идеи в музыке- всё это сделало из трио КРУИЗ первую рок-группу из России международного масштаба.

Группа КРУИЗ была созданна в 1981 году. Благодаря «свежей волне», которую привнёс КРУИЗ в то время на тогда ещё советскую рок-сцену, группа быстро завоевала симпатии поклонников рок-музыки в Советском Союзе. В музыкальном плане дела группы складывались удачно, но 1985 год приносит большие перемены в жизнь советского народа, что соответственно отражается и на развитии российской рок-сцены. В 1986 году в КРУИЗе остаётся лишь один участник- основатель Валерий Гаина, решивший развивать музыку КРУИЗа в соответствии веяниям нового времени. Барабанщиком нового КРУИЗа становится Сергей Ефимов, а бас-гитаристом -Фёдор Васильев. В этом составе музыканты стали играть достаточно новую и весьма оригинальную музыку, чем быстро привлекли к себе внимание общественности.

Весной 1987 года, на Всесоюзной Фирме Грамзаписи «Мелодия» выходит дебютная пластинка трио, под названием «КРУИЗ-1». Музыкальный материал и идеи самих музыкантов, которые были использованны при записи этой пластинки, предрекают успех альбома. А в композициях этой пластинки, группа старалась донести людям то, что им так не хватало в то время- «Жить и не сдаваться! Даже если приходится очень тяжело». И успех получился. Да ещё какой! Пластинка «КРУИЗ-1»очень быстро пересекла миллионный рубеж по продажам, и по своему суммарному тиражу достигла 12.000.000 (!) отметки. КРУИЗ получают оценку от самого яркого критика своей музыки — они получают положительное признание слушателя. Для КРУИЗа наступает звёздный час!
КРУИЗ отправляются с концертами по городам Украины, Белоруссии и России. Благодаря своим концертам, КРУИЗ быстро завоёвывают армию любителей рок-музыки по всему ех-СССР. Ведь в музыкальном плане, КРУИЗ не ограничивали себя ни в чём, а живая энергия КРУИЗа, исходившая всего лишь от трёх музыкантов на концертах, буквально выплёскивалась в зал, вызывая у слушателей такую же ответную реакцию, на том же эмоциональном уровне, в различных формах восхищения и поддержки.

Сценическое действо КРУИЗа представляло собой незабываемое феерическое шоу. И всегда- только живой звук. Только живая музыка команды.

Средства массовой информации в то время не особо «баловали» любителей рока в России, но, наверное, даже и отсутствие информации, тоже явилось для КРУИЗа своего рода рекламой, ведь трио КРУИЗ знали все.

Итак, с этого момента, КРУИЗ превращается в нечто, значительно большее чем рок-группа- КРУИЗ становятся живой легендой.

У трио появился свой, никому не свойственный музыкальный почерк. Профессионализм музыкантов ни у кого не вызывал сомнений…Валерий Гаина- Лучший Гитарист Года, Сергей Ефимов- Лучший Барабанщик Года по различным опросам в музыкальных изданиях. Ничем не уступал своим коллегам в мастерстве и Фёдор Васильев.

На одном из концертов КРУИЗа, на группу обратил внимание менеджер германской рок-группы «Scorpions», предложивший музыкантам записать пластинку в Германии.

28 октября 1988 года в Западно-Европейские музыкальные магазины поступает вторая пластинка российского трио КРУИЗ с простым, но одновременно и очень ярким названием- KRUIZ.

Западной прессой, критиками и, конечно же слушателями альбом был воспринят более чем положительно, и КРУИЗ отправляются в своё Европейское турне по городам Германии, Англии, Италии, Испании, Норвегии- легко завоёвывая армию новых поклонников, поражая их не только своим новым альбомом, но и своими живыми и честными концертами:

…» Если раньше и возникали вопросы по поводу профессионализма музыкантов из России, то концерт КРУИЗа наглядно продемонстрировал, что умеют русские- напрочь разбив стереотип сложившийся у нас ранее»....

Проведя весь 1989 год в турне по Европе, в декабре КРУИЗ возвращаются домой, в Россию.

Профессиональный статус музыкантов позволяет музыкантам трио КРУИЗ создавать свои сольные проекты. Валерий Гаина воплотил свои творческие идеи не только в российском проекте «GAIN», но и основал в Америке весьма интересные рок-команды «KARMA» и «INSULATED». Сергей Ефимов создал группы «ВОЛКИ» и «УДАР», а Фёдор Васильев вступил в состав популярной рок-группы Ночные снайперы, не забывая уделять и большое внимание сессионной работе со многими музыкальными исполнителями России.

Но трио КРУИЗ не было бы тем самым уникальным трио, если бы не смогли заявить о себе и сегодня. Идя навстречу просьбам своих поклонников, которые есть у группы и спустя столько лет, летом 2002 года музыканты проводят новую запись! Сохранив структуру песен с альбома «КРУИЗ-1», КРУИЗ-2002 дарит его своим поклонникам в абсолютно новом, сегодняшнем звуке. И как всегда, эта запись снова интересна. И интересна по-новому, ведь музыканты провели её находясь по разные стороны земного шара. Запись партий барабанов Сергея Ефимова и бас-гитары Фёдора Васильева проходила в Москве, а гитара, вокал и окончательное сведение производил Валерий Гаина находясь в Лос Анжелесе. И это снова в духе трио КРУИЗ- преодолевать преграды стоящие на пути. Трио КРУИЗ преодалели преграды расстояний, подарив своим поклонникам новый, сегодняшний звук своей любимой команды. Услышать качественный (во всех отношениях) рок в России, на самом то деле не так уж и просто. Найти же среди хорошей музыки то, что понравится настоящим ценителям — невероятная удача! Ещё до того, как Вы закончите прослушивать первую песню, Вы поймёте — это КРУИЗ. Музыка сегодняшнего дня!

Б. Брехт, П. Дессау
Хроника времен Тридцатилетней войны.

Никто еще не вскрывал человеческую природу так беспощадно и откровенно, как это сделал Бертольт Брехт. В нашем мире лучшие человеческие качества становятся губительными, а способность приспособиться и подстроиться дает реальный шанс выжить. И каждый определяет для себя сам, что выбрать.

Идет Великая война за веру. Анна Фирлинг, по прозвищу Мамаша Кураж, со своими детьми следует за войском на своем фургоне. Ради детей она готова приспособиться к любым обстоятельствам. Война для Мамаши Кураж — источник дохода. Ведь торговать можно чем угодно: водкой, пулями, боевыми трофеями. Но рано или поздно за все придётся заплатить. И цена окажется неожиданно высокой.

«Мамаша Кураж и её дети» Бертольда Брехта — это поразительная смесь нежности и бесшабашности, неуклюжести и элегантности, взбалмошности и логичности, безудержной крикотни и тончайшей музыкальности. Повествование разбивается зонгами, стихами, танцевальными номерами. В какой-то момент театр перестает быть театром и превращается то в трибуну, то в исповедальню, откуда мы слышим голоса людей, которые не могут больше молчать.

Премьера спектакля состоялась 01.10.2010 года

Автор - Э. Федотов
Режиссер - Р. Овчинников
Сценография - А. Макинский
Костюмы - Я. Кремер

В ролях: Татьяна Васильева, Валерий Гаркалин, Дарья Михайличенко, Ирина Цывина, Филипп Васильев, Елена Габец, Родион Овчинников.

Она не помнит, сколько ей лет. Она Ленина видела. Каждое утро она орет смертным воем, потому что считает, что таким образом можно прочистить легкие, заводит довоенный патефон, ставит заезженную пластинку и шкандыбает по периметру комнаты ровно 53 метра 60 сантиметров ровно за 4 минуты 19 секунд. Именно столько звучит ее любимая «Белла Чао». Если пластинку «заедает» — маршрут начинается заново. Она лупит патефоном всех, кто попадается на пути. Целыми днями бабуля смотрит мультики, а когда от нее прячут пульт от телевизора, хватает гармошку и орет «Наш паровоз вперед летит…» Она очень хочет жить, она всех «достала» своей кипучей молодостью.

А еще у нее есть дочь и внучка, которые вынуждены жить с этой старой катастрофой в обыкновенной двухкомнатной квартире. А потом приходит он, и бабка начинает молодеть. Но не душой, а буквально телом, и молодеет старушенция так буйно, что становится ей натурально 20 лет от роду. И вот тут начинается полная «Белла Чао». Удивительная, современная, очень смешная и невероятно светлая история о том, что в диком круговороте круглосуточных проблем, которые составляют нашу сегодняшнюю жизнь, надо просто остановиться на миг, закрыть глаза и прислушаться к стуку собственного сердца. И тогда есть шанс услышать неземной красоты мелодию и почувствовать, как вместе со звуками из нас выходит злоба, зависть и вся мишура, которая и делает нас старыми. И понять, что пока стучит сердце, будет звучать волшебная мелодия, и нам всегда будет 18, сколько бы нам ни было. А если, остановившись на миг, закрыв глаза и прислушавшись, не услышишь ничего, значит остается только ждать и надеяться, что когда-нибудь непременно зазвучит и наша «Белла Чао».

У. Шекспир
Комедия в двух действиях.

Если вы узнаете, что знаменитый «Свадебный марш» Мендельсона был написан композитором специально к пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь», то, конечно, догадаетесь, что пьеса — о любви и непременно закончится свадьбой. Даже не одной.

Но никогда и никто не рассказывал нам о непредсказуемых метаморфозах любви с такой чарующей поэзией и с такой тонкой иронией, как бессмертный Шекспир. Его волшебная сказка о приключениях влюбленных в таинственном мире эльфов и фей дышит живой энергией Ренессанса — ведь это ранний, солнечный Шекспир, у которого желание счастья еще побеждает любую невзгоду, и героям весело жить на свете, и мир переливается всеми красками радости.

Действие происходит в древней Элладе, взволнованной важным государственным событием — грядущим бракосочетанием правителя Афин герцога Тезея с царицей амазонок Ипполитой. Упоенный только своей любовью, герцог вершит неправый суд над молодыми влюбленными Гермией и Лизандром, оставляя их без надежды на счастье.

Влюбленные решают бежать из Афин. В погоню за ними устремляется Деметрий, которому судом герцога предназначалась Гермия, и страстно влюбленная в него Елена.
Беглецы и их преследователи попадают в сумеречный лес — обитель лесных духов и волшебных чудес. Здесь тоже разыгрывается любовная драма — царь фей и эльфов Оберон, приревновавший свою супругу Титанию, готовит ей коварную месть с помощью магического цветка, сок которого способен заставить забыть все прежние привязанности и безумно полюбить первого, кто предстанет перед очами пробудившейся ото сна жертвы.

В это время группа афинских ремесленников приходит в лес репетировать к свадебному торжеству царственных особ пьесу о несчастной любви Фисбы и Пирама. Озорной эльф Пэк включает самодеятельных актеров в свой розыгрыш, превращая одного из них в Осла…
Злые шутки творит волшебное зелье и с молодыми любовниками, заставляя их хаотически менять предметы любви.

В постановке Романа Феодори этот спектакль — праздник, театральная вакханалия, вдохновенный гимн о любви театра к возвышенному и радостному лицедейству.

Премьера спектакля состоялась 26.03.2010 года.

Драматические сцены в новом мюзикле Алтайского государственного театра музыкальной комедии «Ромео и Джульетта» озвучены гениальным слогом Шекспира, а мелодическая канва соткана талантливейшей музыкой.

Жизненные испытания, выпавшие на долю юных влюбленных, вот уже многие века волнуют нас. Вглядываясь в героев этой истории, мы пытаемся постичь секрет истинной любви. Возможно, трактовка, предложенная режиссером-постановщиком Константином Яковлевым, приблизит нас к ответу.

«Весь мир — театр, а люди в нем — актеры», — эту формулу впервые озвучил именно Шекспир. В повседневной жизни мы играем роли, словно надевая маски и плащи, разный цвет которых символизирует неизменное желание людей поделить мир на своих и чужих. Преодолеть противостояние и вражду двух семейств, Монтекки и Капулетти, юным влюбленным из Вероны удалось только за гранью жизни.

Светлая история трагической любви в интерпретации театра музкомедии призывает освободиться от масок, от деления на своих и чужих и открыть свои души любви.

И. Кальман. Марица

Богатая и своенравная красавица — графиня Марица, спасаясь от многочисленных поклонников, сбегает в свое имение. Управляющим в имении работает молодой, но бедный красавец Тассило. Он — бывший владелец усадьбы, но Марица поначалу об этом не догадывается. Молодые люди с первого взгляда влюбляются друг в друга, но, как положено в классической оперетте, их путь навстречу друг другу полон недоразумений, недоговоренностей и ошибок.

Режиссер — з.а. РФ Владимир Филимонов
Дирижер — Валерий Крестенко
Художник — Виктор Илюшин (Красноярск)
Балетмейстер — Александр Курбатов

В ролях: засл. арт РФ: Любовь Августовская, Дмитрий Иванов, Зинаида Черных, артисты: Виктория Гальцева, Лариса Герасцина, Юрий Голубев, Максим Вехов, Владимир Давыдов, Илья Зуев, Александр Лопатюк, Татьяна Ремизова, Александра Карпова, Леонид Титов, Михаил Басов

Премьера состоялась в 2002 году

Продолжительность спектакля — 3 час. 10 мин.

Комедия в двух действиях по роману Дени Дидро «Жак-фаталист и его Хозяин».

Это вечная театральная история странствий и необыкновенных приключений, амурных похождений и пикантных подробностей личной жизни неразлучной средневековой пары — Слуги и Господина. История, полная непредсказуемых сюжетных поворотов, расцвеченная тонким юмором аристократа-господина и сдобренная фарсовыми шутками плебея-слуги. Здесь главный закон — театральность, а зритель — желанный гость, с которым театр ведет непринужденную беседу. Зрителям предлагают игру, полную перевоплощений, переодеваний, чисто театральных шуток, песен и плясок. Любовные авантюры, эротические забавы, фривольности — все это присутствует в оживших фантазиях и воспоминаниях Слуги и его Господина, но поскольку сочинил историю знаменитый «энциклопедист» Дидро, то без философии в спектакле не обойтись.

В своем путешествии без начала и конца герои спорят и размышляют о любви и верности, истинности дружбы и склонности к предательству. Но куда больше их волнует вопрос: что явилось причиной поворотных событий в их судьбе, предопределено ли всё происходящее свыше, или человек свободен в своих решениях и поступках? Спор идет на равных правах — слуга ощущает себя ничуть не глупее своего господина. Но мы-то знаем, насколько беззащитно-искренними могут быть перед лицом судьбы и тот, и другой. Иллюзии рушатся, и вывод, кто из спорящих прав, пусть делает зритель!

Премьера спектакля состоялась 26.02.2010 года.

Команда образовалась в 1999 году после Сочинского фестиваля в результате объединения челябинской команды «Земляки» и команды КВН Магнитогорского Государственного Педагогического Института. Обе команды попали в телеверсию галаконцерта. В этом году команда отправляется в Первую лигу, проходившую тогда в Казани. Занимая проходные места в 1/8, 1/4 и
1/2 финала команда дошла до финала, где победила. Также в 1999 году «Уездный город» принимал участие в Юрмальском фестивале, но никаких наград не получил.

В 2000 году команда, как чемпион Первой лиги, попадает в Высшую лигу КВН, где доходит до полуфинала, в котором проигрывает команде «Утомлённые солнцем». За время полуфинала лидерство переходило от одной команды к другой, и жюри предложило добрать «Уездный город» в финал, но добора не произошло.

В 2001 году «Уездный город» вновь принял участие в сезоне Высшей лиги, вновь дошёл до полуфинала и вновь проиграл «Утомлённым солнцем». Летом команда приняла участие в фестивале «Голосящий КиВиН 2001», но не не смогла попасть в число призёров.

В 2002 году команда снова дошла до полуфинала, где проиграла Сборной Санкт-Петербурга, но была взята в финал решением Президента МС КВН А. В.
Маслякова. Финал команда начала со штрафом −0,2 балла, что не помешало ей в итоге занять первое место и стать чемпионом Высшей лиги. На фестивале в Юрмале «Голосящий КиВиН 2002» «Уездный город» завоевал «Малого КиВиНа».

В июне 2003 года «Уездный город» приезжает на Юрмальский фестиваль, но уральцы не смогли попасть даже в телеверсию фестиваля. В августе, в качестве чемпиона Высшей лиги, команда приняла участие в Летнем кубке, где заняла второе место, обыграв «Уральских пельменей», но уступив «Сборной СССР». В 2004 году «Уездный город» разделил Летний кубок с «Утомлёнными солнцем» в единственной ничьей в играх Летнего кубка. В
2006 году они выступают на Юбилейной игре, посвящённой 45-летию КВН.
Кроме того в 2006 году они приняли участие в полуфинале Высшей Украинской лиги, где соревновались с командами ЧП и «Дети лейтенанта Шмидта», но проиграли команде ЧП.

В 2009 году команда приняла участие в Летнем кубке «в стиле ретро», где заняла второе место, уступив «Утомлённым солнцем», но опередив «МаксимуМ». В 2011 году в связи с пятидесятилетием КВН на юрмальский фестиваль «Голосящий КиВиН» были приглашены команды, уже награждённые «КиВиНом» прежде. Среди них оказался и «Уездный город». После восьмилетнего перерыва команда вновь выступает в Юрмале и награждается одним из двух «КиВиНов в светлом» — второй по значимости наградой фестиваля

Казалось бы, что общего имеет шикарный иностранный автомобиль с цыганской
музыкой? Просто «кабриолетом» цыгане между собой называют кибитку с открытым
верхом. Про людей, которые прибывали в гости на таком «кабриолете», в
старину говорили: «Они пришли к нам с открытым сердцем».- Отсюда и название
ансамбля, ведь мы действительно приходим к вам, зрителям, с открытым сердцем
и поем от всей души, — утверждает Александр Марцинкевич.Александр
Марцинкевич и группа «Кабриолет» представляют совершенно новую программу и
новый альбом под названием «Шоу русского цыгана». Диск начал своё шествие по
стране в конце сентября, а сама программа начала свое продвижение по стране
с ноября 2011 года.В целом программа и альбом будет состоять из песен, на
которых держится сюжет, концепт и идеология новой работы. Новые песни,
такие как «А душа моя» и «Песню нежно напевала» уже пользуются спросом у
радиослушателей радиостанций «Дача»,«Дорожное радио»,«Милицейская волна»
,«Шансон». И конечно,же, публика услышит уже полюбившиеся хиты, такие как
«Цепи»,«Роза белая»,«Кусаю руки»,«Малыш» и другие песни.

Своей концертной программой группа «Кабриолет» пытается донести до
слушателей иной способ бытия в существующем времени и пространства, в
отличие от навязанного нам унылого и раболепного телевизионного воздействия.
Отличительной чертой этой программы является концептуальный видеоряд, звук и
свет, разрабатываемый ведущими специалистами в этой области. Режиссёром -
постановщиком практически всех номеров,является Заслуженный деятель
искусств,одна из ведущих режиссёров Кремлёвских концертов, М.В.Комарова.

В связи с новой программой А.Марцинкевич и группа «Кабриолет» обновляет
стиль группы.

По пьесе Н.Коляда «Театр»
Режиссер: Петр Белышков

В ролях:
Владимир Долинский
Наталья Варлей и др.

Чтобы случилось, если по счастливой, или же не счастливой случайности Ромео и Джульетта остались бы в живых? Как бы они жили дальше? Какими бы стали?
А главное, чем бы все это в итоге закончилось?
Фойе маленького провинциального театра. В нем маленькие, странные, симпатичные, но не очень счастливые люди. Он официант, бармен и посудомойка в одном лице.
Она бывшая провинциальная актриса, ныне гардеробщица с легким налетом сумасшествия и приступами клептомании. Он стареющий маменькин сынок, который не в силах ни в чем отказать матери, потратившей на него всю жизнь.
Она его вечная невеста, которая уже не станет его женой. Что их связывает?
Большая любовь и маленький нюанс, полнейшая несовместимость друг с другом. Плюс и минус не притягивающиеся друг к другу.
Динамичная словесная дуэль двух неординарных, но таких знакомых нам персонажей, в которой есть все: любовь, ревность, ненависть и даже искусство, что заставляет зрителей смеяться до упаду, плакать, но не секунды не скучать.
Они не могут быть рядом, но и друг без друга не могут жить.
Чем все это кончиться? Спросите у Шекспира.

3 апреля, в театре Музыкальной комедии
Сергей Дроботенко с программой «Это надо видеть»

«Владимир, или прерванный полет» — спектакль-исповедь, в котором выдающаяся французская актриса, предельно откровенно и в то же время сдержанно, рассказывает о страсти, озарившей всю ее жизнь. Под деликатнейшим руководством режиссера Жан-Люка Тардье Марина Влади с волнующей и отстраненной ностальгией вспоминает о годах, которые она провела между Парижем и Москвой, оставаясь неразрывно связанной с Владимиром Высоцким.
О прекрасных и сложных отношениях двух ярких личностей, о блистательной и трагической судьбе великого русского поэта, певца и актера — этот спектакль, в основу которого легла одноименная книга Марины Влади, ставшая в конце восьмидесятых годов прошлого столетия крупным событиям культурной жизни Франции и России.
Как и книга, потрясающая своей болью и степенью искренности автора, спектакль «Владимир, или Прерванный полет» уже успел потрясти Францию. Его премьера состоялась осенью 2006 года в Париже, на сцене знаменитого Буф дю Норд. Французская пресса назвала спектакль «настоящим маленьким шедевром». Газеты и журналы писали: «В сорока пяти небольших картинах актриса раскрывает все грани таланта Владимира Высоцкого, русского актера, поэта и певца, жизнь которого она разделяла на протяжении двенадцати лет» («Фигаро»).
«В удивительно теплой постановке Жан-Люка Тардье и в сопровождении прекрасных музыкантов Марина Влади, блистая красотой и талантом, заставляет зрителя то плакать, то смеяться, то радоваться, то грустить» («Перископ»).
«Этот спектакль — дар памяти, причем дар потрясающей утонченности и искренности. В центре его, в самой сердцевине — Марина Влади, истинная Королева Сердец, нежная и прекрасная, сияющая, великолепная как в песне, так и в шепоте, как в крике, так и в молчании; обращаясь к лучшим страницам своей книги „Владимир или Прерванный полет», она восславляет поэта и страстного актера, который был ее мужем, Владимира Высоцкого». («Фигаро э ву»).
«Жан-Люк Тардье создал спектакль, со всей страстью воспевающий Высоцкого, и использовал при этом прекрасный свет Жака Рувейроллиса. Мы ощущаем на себе взгляд поэта благодаря видеоряду Мишеля Виноградоф…» («Ле Кьотидьен дю медсен»).

Драматург: Марина Влади
Жанр: Драма, Музыкальный
Режиссер: Жан-Люк Тардье

Необычное балетное действо, которое в двух актах объединит классический дивертисмент и современную хореографию. Данный проект, включающий в себя три вида искусств — балет, оперу и поэзию, богат неожиданными спец. эффектами и ошеломляющими проекциями.
На одной сцене выступят солисты пяти крупнейших театров России: Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, «Кремлевского балета» и Большого театра — Москвы, Мариинского и Михайловского театров Санкт-Петербурга, а так же оперная Дива (меццо-сопрано) и балерина из Южно-Африканской республики.
Идея создания проекта родилась у самого молодого на сегодняшний день импресарио Руслана Нуртдинова, он же является руководителем проекта. Впервые в России балетная публика познакомится с чернокожей балериной — Кейти Фетла (Йоханнесбург, ЮАР), которая исполнит различные по стилю хореографические произведения, в том числе одно из великих творений Михаила Фокина «Умирающий лебедь». В рамках проекта состоится премьера номера современной хореографии — плод творческого альянса африканской балерины и автора проекта.
Название проекта посвящено участнице этого роскошного представления чернокожей африканской балерине из Йоханнесбурга -Кейти Фетла.
Кейти Фетла — южно-африканская балерина, хореограф и модель, известная также как судья танцевального телевизионного реалити-шоу SABC 1 /конкурса «Отключи»/с 2011 г. Её постоянно приглашают на известные фестивали и гала-представления.
Кейти получила прекрасное хореографическое образование в Африканской Академии танца (педагог Мартин Шёнберг), как исполнительница классического и современного танца, стиля Afro-Fusion, а также сдала единый экзамен по курсу Энрико Чекетти, получив квалификацию преподавателя международного уровня по классическому танцу.
К. Фетла — участница многочисленных международных фестивалей и конкурсов артистов балета: в Швейцарии (Prix de Losanne), Австрии («Malkov and Youth»), в Голландии («A season of Dance»). Номинант Международных конкурсов в Йоханнесбурге в 2000 году и конкурса «Dance Umbrella» в 2003 году. Финалист международного конкурса Чекетти в Мельбурне в 2001 году. Ещё находясь на обучении, Кейти Фетла завоевала премию Натали Стерн в 1998 году, как самая выразительная участница и лучшее сольное исполнение, а так же обладательница престижной премии городской прессы — «Женщина года» (Йоханнесбург, 2008).
Ведущая балерина африканского театра балета Кейти Фетла имеет в своём репертуаре главные партии в балетах классического наследия и собственных постановках труппы. Одной из вершин ее танцевальной карьеры явилось исполнение «Умирающего лебедя» в Королевском театре Карре в концертной программе Фаранани, посвященного Нельсону Манделла в 2002 году в Амстердаме.
В первом акте солисты ведущих театров страны представят на сцене уникальное Лебединое действие. Первое отделение будет полностью посвящёно Лебединой теме, где южно-африканская гостья предстанет перед зрителем в образе «Черного умирающего ЛЕБЕДЯ». Зритель увидит одно из наиболее вдохновенных творений М.Фокина — воплощение женственной нежности, яркий символ сопротивления смерти.
А так же впервые публика познакомится с новым произведением — «Лебединая верность», авторами и исполнителями которого предстанут незабываемая Кейти и руководитель проекта Руслан НУРТДИНОВ.
Второе отделение посвящено шедеврам мировой балетной классики, где будут исполнены фрагменты из балетов классического наследия, солистами ведущих театров России. Здесь же выступит африканская гостья, увлекая разнообразием эмоциональных оттенков с самой разнохарактерной программой. А также оперная Дива исполнит арии из любимых опер.
Зрители более семидесяти городов России и стран Европы смогут познакомиться с этим потрясающим новизной проектом, премьера которого состоится в марте 2012 года.

Спектакль по мотивам пьесы английского драматурга Джона Бойнтона Пристли

В ролях:
Сергей Астахов
Елена Корикова
Татьяна Абрамова
Ивар Калнынш
Виктория Тарасова
Андрей Харитонов
и многие другие

Бизнесмен Роберт Кэплен со своей женой Фредой устраивают приём в своем доме. Среди гостей — партнёр Роберта Гордон Уайтхауз с супругой Бетти, ведущий менеджер фирмы Чарльз Трэвор Стэнтон и Олуэн Пиил — давняя и близкая подруга семьи. Во время светской беседы Пиил, чтобы достать сигары, открывает музыкальную шкатулку, не подозревая, что открыла своеобразный «ящик Пандоры». Мелодия, которая зазвучала в момент открытия шкатулки, напомнила Роберту о брате Мартине, который, по официальной версии, недавно застрелился. Кеплен вспоминает, что в ходе следствия было несколько нестыковок и пытается выяснить правду…

Сретенский хор — это удивительный мостик, где прошлое встречается с будущим, где явственно ощущается связь времен.
Сергей Чесноков

ХОР СРЕТЕНСКОГО МОНАСТЫРЯ

При Московском Сретенском монастыре хор существует уже больше 600 лет — с тех пор как был основан монастырь в 1397 году.
Около 10 лет назад монастырский хор постепенно начал приобретать свои современные черты.
В 2005 году, с благословения архимандрита Тихона (Шевкунова), хор возглавил нынешний регент — Никон Степанович Жила, выпускник Российской Академии Музыки им. Гнесиных, сын священника, с детства певший в церковном хоре Троице-Сергиевой Лавры. Хор, параллельно со службами в монастыре, начал работать над записью студийных альбомов и вести активную концертную деятельность.
Основа хора — семинаристы, студенты Сретенской семинарии и выпускники Московской духовной семинарии и академии. Не менее важная часть состава коллектива — вокалисты из Московской академии хорового искусства, Московской консерватории, Академии музыки им. Гнесиных.
В составе хора 30 человек, каждый из которых — настоящая находка для любого хора. Собственные композиторы и аранжировщики: Федор Степанов, Александр Амерханов, Андрей Полторухин, Роман Масленников. Первоклассные солисты: Дмитрий Белосельский, Михаил Миллер, Михаил Туркин, Иван Скрыльников, Петр Гудков, Александр Корогод, Алексей Татаринцев. Дмитрия Белосельского критика нередко ставит выше некоторых других всемирно известных российских исполнителей. Но в хоре все его участники являются послушным инструментом в руках регента Никона Степановича Жилы, превращающего созвучие голосов в живой орган.

Помимо регулярных служб в Сретенской обители, Сретенский хор поет на особо торжественных патриарших богослужениях в Московском Кремле, участвует в международных музыкальных конкурсах и миссионерских поездках Русской Православной церкви.
2007 г. — мировое кругосветное турне, посвящённое объединению Русской Православной Церкви. Выступления коллектива проходили на лучших концертных площадках Нью-Йорка, Вашингтона, Бостона, Торонто, Мельбурна, Сиднея, Берлина, Лондона.
В 2008 г. в рамках миссии русской православной церкви хор Сретенского монастыря участвовал в «Днях России в странах Латинской Америки» и с огромным успехом выступал на Коста-Рике, в Гаване, Рио-де-Жанейро, Сан-Паулу, Буэнос-Айресе, Ансунсьоне.


«Первая задача хора — это участие в богослужениях. Два раза в неделю коллектив полным составом поет в храме. — рассказывал Н.Жила в интервью «Российской газете» — Но есть еще одно направление, которое близко нам. Это русская песня ХХ века. В этот период, когда православная вера была гонима и насильственно изгонялась из памяти народа, были созданы удивительные песни, которые чем-то, пусть весьма отдаленно, но заменяли в душах людей неизвестные им молитвенные состояния.»

СПРАВКА
Светские выступления в России:
Впервые программа «Шедевры русского хорового наследия» был представлена широкой публике в Кузбассе в 2005 и в 2006 гг. Она была отмечена медалями «За веру и добро» и «За служение Кузбассу», которые вручил регенту хора губернатор Кемеровской области. А.Г.Тулеев.
В 2006—2007 гг. хор участвовал в богослужениях и проводил концерты на Дальнем Востоке и в Сибири, в совместных концертах с Кубанским казачьим хором в (2006, 2007 гг.) в Москве.
Выступления хора в Москве проходят в лучших концертных залах — Кремлёвский Дворец Съездов, Большой Зал Консерватории, Колонный Зал Дома Союзов.
Хор участвовал в концерте в рамках Рождественских чтений, в фестивале «Дворцы Санкт-Петербурга» в 2006 г. концерте в Санкт-Петербургской Филармонии в 2007 г.
Для коллектива стало традицией ежегодное выступление на Пасхальном фестивале

В репертуаре хора, помимо духовной музыки, собраны лучшие произведения песенной традиции России — русские, украинские и казачьи народные песни («На горушке, на горе», «Ах, ты степь широкая», «Не для меня придет весна», «Любо, братцы, любо», «Нiч яка мiсячна», «Ой, на горi»,). Песни военных лет, такие как «Враги сожгли родную хату», «Эх, дороги» или вальс начала ХХ века «На сопках Манчжурии», звучат уникально — Сретенский хор исполняет их акапелла. Популярные и всеми любимые романсы «Белой акации гроздья душистые», «Утро туманное» в хоровых аранжировках не оставляют равнодушными ни специалистов, ни любителей музыки в России и за рубежом. По оценке дирижера оперного оркестра Сан-Франциско, профессионального певца Томаса Бюссе, хоральная аранжировка Ф.Степанова известного романса Ф. Абта на стихи Ивана Тургенева «Утро туманное» позволяет хору «показать, на что способны тенора с легчайшим пианиссимо на высоких нотах. Даже профессиональные американские хоры вынуждены прибегать к фальцету на таких высоких нотах, но русские владеют достаточной техникой, чтобы вытянуть их».

СПРАВКА
Отзывы критики
«Мужской хор Московского Сретенского монастыря не имеет аналогов во всём мире не потому, что поёт а капелла, а потому, что делает это так, как никакой другой хор в мире»
Информационный портал «Мое!»,
15.07.2009, Воронеж

Выступления Сретенского хора — это всегда спелая гроздь, роскошный, ломящийся от всевозможных яств духовный пир.
С.Чесноков, сайт Православие.ру
2008 г. Нижний Новгород


Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук. Их голоса настолько хороши, что достойны самого пристального внимания.
Томас Бюссе, «San Francisco Classical Voice»
5.10.2007, Сан-Франциско

Песнопения звучат живым органом. Переливы голосов и ритм, который певчие слушают сквозь собственный пульс, завораживают — даже если слова непонятны....
Сайт Православие и мир,
13.02.2007, Париж

Они выглядят как обычный хор, пока не запоют. Вдруг вас волной накрывает удивительный звук — необыкновенно богатый, мелодически мощный и при этом чрезвычайно искренний.
Люк Хардинг, «Гардиан»,
13.09.2007

После вашего концерта мне захотелось пойти и на богослужение, где вы поете. Ведь если здесь, в светском зале, испытываешь такой подъем духовности, каково же будет в церковных стенах!
Джордж Саттэн,
2007 г., Торонто, Канада



Композитор Александра Пахмутова высоко оценила исключительную точность и выразительность аранжировок ее музыки в исполнении Сретенского хора без инструментального исполнения.
За последние несколько лет хор Сретенского монастыря записал несколько музыкальных альбомов с духовными песнопениями и лучшими песнями классического и народного репертуара.


СПРАВКА
Дискография Сретенского хора:
»“Кто ны разлучит от любве Божия”. Песнопения новомученикам и исповедникам Российским» (2002),
«Вижу чудное приволье» (2002),
«Всенощное бдение» (2003),
«Песнопения Страстной седмицы» (2004),
«Божественная литургия» (2005),
«Любимые песни. Альбом для друзей» (2006),
«Воскресение Христово видевше» (2007),
»“О, дивное чудо! Древо жизни над Русью воздвизается…” К 1020-летию Крещения Руси» (2008).