Навстречу сказкам вместе с Машей
Московский театр ростовых кукол и Продюсерский Центр «IN-Voice» с радостью сообщает о выходе нового спектакля «Сказки-Вверхтормашки».
Представление создано по мотивам нового мультипликационного проекта «Машины сказки» студии «Анимаккорд» — автора известного 3D мультфильма «Приключения Маши и Медведя».
Главная героиня, всем полюбившаяся проказница Маша, предстанет перед зрителем в новом амплуа — рассказчицы сказок. В основу Машиного рассказа, который она умело и с озорством поведает зрителям, положено пять известных и всеми любимых сказок. Наша Маша — шалунья, и чтобы было интереснее и веселее, она специально немного «перепутала» все сказки, поэтому в них неожиданно появляются те герои, которых нет в традиционных версиях.
Мораль сказок Маша переосмысливает на современный лад, давая маленьким зрителям полезные советы. Например, завершая рассказ истории о «Красной Шапочке», Маша шутливо грозит пальцем и говорит: «Нужно чаще навещать бабушку, тогда уж точно с волком ее не перепутаешь». Детишки на конкретных примерах, играя с Машенькой, научатся не только вечным ценностям, говорящим о необходимости доброты и взаимопомощи, но и получают практичные советы на каждый день.
У родителей появилась прекрасная возможность не только с пользой провести время и подарить ребенку яркие мгновения радости и захватывающих приключений, но и приобщить подрастающее поколение к волшебному миру интересной, мудрой сказки. Путешествовать по Сказке, бросаться с головой в приключения — это ли не мечта детства!?
Во время спектакля у зрителей будет возможность, оставаясь на своих местах в зале, свободно и непринужденно принять участие в развитии сюжета — играть вместе с главными героями, петь и даже плясать. Маша и Медведь вовлекут детей в сказочный мир героев на сцене и помогут стать его полноправными участниками.

Б. Брехт, П. Дессау
Хроника времен Тридцатилетней войны.

Никто еще не вскрывал человеческую природу так беспощадно и откровенно, как это сделал Бертольт Брехт. В нашем мире лучшие человеческие качества становятся губительными, а способность приспособиться и подстроиться дает реальный шанс выжить. И каждый определяет для себя сам, что выбрать.

Идет Великая война за веру. Анна Фирлинг, по прозвищу Мамаша Кураж, со своими детьми следует за войском на своем фургоне. Ради детей она готова приспособиться к любым обстоятельствам. Война для Мамаши Кураж — источник дохода. Ведь торговать можно чем угодно: водкой, пулями, боевыми трофеями. Но рано или поздно за все придётся заплатить. И цена окажется неожиданно высокой.

«Мамаша Кураж и её дети» Бертольда Брехта — это поразительная смесь нежности и бесшабашности, неуклюжести и элегантности, взбалмошности и логичности, безудержной крикотни и тончайшей музыкальности. Повествование разбивается зонгами, стихами, танцевальными номерами. В какой-то момент театр перестает быть театром и превращается то в трибуну, то в исповедальню, откуда мы слышим голоса людей, которые не могут больше молчать.

Премьера спектакля состоялась 01.10.2010 года

Хуан Мария ПЕДРЕРО

Родился в Заморе (Испания) в 1974 году. Обучался органу и фортепиано в Лицео Консерватории в Барселоне под руководством Хосепа Марии Мас Бонет и Рамона Колла, участвовал в многочисленных мастер-классах по ранней испанской музыке, а также обучался у профессора Михаэля Радулеску по специализации «Органная музыка И.С.Баха».
Продолжил свое обучение во Франции у Франсуа-Анри Убарра, завоевав Первый приз в Орлеанской консерватории. Затем в течение двух лет обучался у Мари-Клер Ален в Париже.

В 2000 выиграл национальный органный конкурс Grand Prix Jean-Louis Florentz de l’Académie de Beaux Arts — Institut de France.
В течение 2001—02 был приглашенным органистом в концертном зале Саппоро (Япония).

Выступает с концертами по всему миру: по всей Европе, Северной, Латинской и Южной Америках, в странах Азии и Африки.

Сотрудничает со многими оркестрами и хорами в Японии, Франции, Испании, Словакии.

Осуществил записи на исторических органах Испании, на органе концертного зала Саппоро,

С 2004 года преподает орган в консерватории Гранады, является членом Королевской академии изящных искусств Гранады.

«ЛУЧШИЙ РОССИЙСКИЙ ИСПОЛНИТЕЛЬ»
(MTV EMA 2011)

Свежая, насыщенная адреналином и эндорфинами кровь отечественной поп-культуры по имени NYUSHA, выходя на сцену, буквально сметает зрителей волной бушующей позитивной энергии!
Девушка принципиально не хочет говорить о своей принадлежности к какому-то определённому музыкальному стилю, каждый новый трек этой молодой артистки удивляет и восхищает даже самого искушенного слушателя.
По версии авторитетной исследовательской компании Gallup Media, NYUSHA входит в тройку самых ротируемых и самых популярных молодых исполнительниц на сегодняшний день в России и СНГ, а в категории «кумиров тинейджеров» и вовсе занимает первое место.
Britney Spears, Christina Aguilera, Shakira, Fergie — с этими мировыми звёздами сравнивают артистку, находясь под впечатлением от её выступлений, как простые люди, так и профессионалы. Сегодня имя NYUSHA ассоциирует с собой современность, продвинутость и высокий профессионализм в сфере популярной музыки среди молодёжной аудитории. Безусловно, обращают на себя внимание оригинальные мелодии, самобытность текстов и ультрасовременное звучание. Будучи автором, исполнителем и музыкальным сопродюсером своих песен, NYUSHA обладает собственной манерой исполнения и уникальным природным тембром голоса, всё это вкупе придаёт её творчеству яркую индивидуальность и позволяет моментально отличить её от других исполнителей.
Потрясающе светлая энергетика, доброта, обаяние и искренность этой девушки не оставляет равнодушным ни одного человека, хоть единожды с ней пообщавшегося. Каждый из нас может получить свою дозу позитивной энергии от этой юной девушки — достаточно прийти на её выступление и встретиться с ней лицом к лицу.

Василий Шукшин.

Фантазия по мотивам киноповести В.М.Шукшина «Калина красная».

Премьера спектакля: 07.10.2011 года.

Сюжет «Блудного сына» известен, без преувеличения, любому жителю нашей страны. Для создания фантазии «Блудный сын» по мотивам киноповести В.М.Шукшина «Калина красная» театр обратился к петербургским авторам Вячеславу Вербину, Олегу Солоду и композитору Марку Самойлову. Постановка именно «Блудного сына» в музыкальном жанре — смелый поступок, до сих пор не было ни одного прецедента подобного рода.

В центре постановки — уникальный в своей противоречивости образ Егора Прокудина, неприкаянного странника, вора-рецидивиста, предавшего дом, мать. В истории главного героя легко узнается житие великого грешника, ищущего спасения в любви и возвращения на путь истинный. Но смело перечеркнуть прошлое и начать сначала оказалось непросто…

Егор Прокудин — блудный сын, не успевший пожить праведно, но сумевший осознать, покаяться, прийти к изначальному, к свету, к храму. Такого героя мог создать только человек, пронзительно восприимчивый к чужой душевной боли, каким и был Василий Макарович Шукшин.


Авторы либретто — Вячеслав Вербин («Смерть Тарелкина», «Джек Восьмеркин — американец»), Олег Солод
Композитор — заслуженный деятель искусств России Марк Самойлов
Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель театра «Рок-опера», профессор Владимир Подгородинский
Художник-постановщик — лауреат премии «Золотая маска» (1999 г.) Степан Зограбян.
Балетмейстер — заслуженный деятель искусств России, лауреат государственной премии РФ, лауреат премии «Золотая маска» Сергей Грицай
В ролях

Егор Прокудин — Юрий Рябцев
Люба — Елена Кайзер, Лариса Черникова
Петро — Валерий Зеньков
Отец Любы — народный артист России Георгий Обухов
Мать Любы — засл. арт. России Ольга Кириченко
Николай — Эдуард Коржов, Александр Чумаков
Мама Егора — засл. арт. России и Бурятии Надежда Царинина
Майор — засл.арт.РФ Михаил Переверзев
Товаровед — Анатолий Кирков
Жена товароведа — Лена Кегелева, Людмила Самойлова
Мясник — Владимир Громов
Семеновна — Любовь Сорокина
Первая дама — Галина Зорина
Вторая дама — Зоя Старикова
Солдаты — Виктор Буянов, Виталий Криницин, Денис Мельчуков

Березы — Наталья Сыскова, Наташа Розанова, Татьяна Гуртякова, Ольга Буянова, Елена Адушева, Вера Громова, Анна-Виктория Истомина,
«Малина»

«Губа» — Александр Хряков, Константин Кольцов
«Люсьен» — Елена Половинкина, Елена Зотова
«Бульдя» — Иван Дорохов

У. Шекспир
Комедия в двух действиях.

Если вы узнаете, что знаменитый «Свадебный марш» Мендельсона был написан композитором специально к пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь», то, конечно, догадаетесь, что пьеса — о любви и непременно закончится свадьбой. Даже не одной.

Но никогда и никто не рассказывал нам о непредсказуемых метаморфозах любви с такой чарующей поэзией и с такой тонкой иронией, как бессмертный Шекспир. Его волшебная сказка о приключениях влюбленных в таинственном мире эльфов и фей дышит живой энергией Ренессанса — ведь это ранний, солнечный Шекспир, у которого желание счастья еще побеждает любую невзгоду, и героям весело жить на свете, и мир переливается всеми красками радости.

Действие происходит в древней Элладе, взволнованной важным государственным событием — грядущим бракосочетанием правителя Афин герцога Тезея с царицей амазонок Ипполитой. Упоенный только своей любовью, герцог вершит неправый суд над молодыми влюбленными Гермией и Лизандром, оставляя их без надежды на счастье.

Влюбленные решают бежать из Афин. В погоню за ними устремляется Деметрий, которому судом герцога предназначалась Гермия, и страстно влюбленная в него Елена.
Беглецы и их преследователи попадают в сумеречный лес — обитель лесных духов и волшебных чудес. Здесь тоже разыгрывается любовная драма — царь фей и эльфов Оберон, приревновавший свою супругу Титанию, готовит ей коварную месть с помощью магического цветка, сок которого способен заставить забыть все прежние привязанности и безумно полюбить первого, кто предстанет перед очами пробудившейся ото сна жертвы.

В это время группа афинских ремесленников приходит в лес репетировать к свадебному торжеству царственных особ пьесу о несчастной любви Фисбы и Пирама. Озорной эльф Пэк включает самодеятельных актеров в свой розыгрыш, превращая одного из них в Осла…
Злые шутки творит волшебное зелье и с молодыми любовниками, заставляя их хаотически менять предметы любви.

В постановке Романа Феодори этот спектакль — праздник, театральная вакханалия, вдохновенный гимн о любви театра к возвышенному и радостному лицедейству.

Премьера спектакля состоялась 26.03.2010 года.

М. Булгаков
Хроника одного эксперимента.

Светило науки и добрейший профессор Филипп Филиппович Преображенский проводит невероятный эксперимент по очеловечиванию бездомного пса Шарика. В результате кровавой операции на свет появляется существо неопределенного социального статуса, а потому совершенно девственное в отношении совести и культуры. В «усовершенствование человеческой породы» включается бурная социальная действительность в лице активного общественника, председателя домового комитета товарища Швондера.

Новый человек получает имя Полиграфа Полиграфовича Шарикова и должность начальника подотдела очистки Москвы от бродячих котов. Науськиваемый Швондером против своего создателя, профессора Преображенского, Шариков становится не только агрессивным, но и опасным типом. Полиграф Полиграфович пишет доносы на профессора и, в конце концов, даже грозит револьвером. Преображенскому не остается ничего другого, как вернуть новоявленного монстра в собачье состояние. Но весь ужас заключается в том, что у Шарика уже не собачье, а именно человеческое сердце.

Премьера спектакля состоялась 04.11.2005 года.

Коварный искуситель Дон Жуан, как известно, один из главных героев мировой литературы и один из ее вечных образов.

И потому неудивительно, что к истории этого вечного распутника обращались Тирсо де Молина, Мольер, Байрон, Мериме, Пушкин, Алексей Толстой и другие писатели, каждый из которых трактовал образ Дон Жуана по-своему.

Пьеса же выдающегося советского драматурга Самуила Алешина «Тогда в Севилье», написанная в середине прошлого века, стоит особняком от всех других произведений о Дон Жуане. Это остроумная пьеса-шутка, пьеса-мистификация, ибо драматургу интересен не столько характер Дон Жуана и его похождения, сколько сила мифа, заставляющего героя стать жертвой собственной репутации.

Да и сам Дон Жуан вроде бы вовсе не Дон Жуан. Ибо он заставляет женщин влюбиться в себя лишь потому, что умеет говорить с ними на их языке. Он никого не совращает. Наоборот, сломя голову, он убегает от влюбленных в него дам. А потом все же влюбляется…

Словом, «Тогда в Севилье» оказалась в Стране Советов пьесой несвоевременной и в условиях социалистического реализма воспринималась театральной братией с большим недоумением, и сцену увидела лишь в начале семидесятых.

Невероятная трактовка истории о Дон Жуане настолько покорила лениградского композитора Марка Самойлова, что он написал к пьесе музыку и сделал из нее лирическую музыкальную комедию «Дон Жуан в Севилье». И она с большим успехом пошла по театрам страны!



Постановочная группа:

Режиссёр — заслуженный деятель искусств России Владимир Подгородинский (Санкт-Петербург)

Дирижёр — Евгений Гутчин

Художник — народный художник Украины Вячеслав Зайцев (Одесса)

Балетмейстер — народный артист Бурятии Олег Игнатьев (Москва)

Хормейстер — Валерий Киричков

Концертмейстеры — Андрей Афанасьев, Елена Иващенко, Виктория Неверова, Надежда Новоженова

Ассистент режиссёра — Константин Яковлев

Помощники режиссёра — заслуженный деятель культуры России Мая Серебрякова, Галина Парфенова, Ольга Старкова



Действующие лица и исполнители:

Дон Жуан — — — Виктория Гальцева, Татьяна Ремизова

Флорестино — — — Максим Вехов, Александр Лопатюк

Дон Оттавио — — — заслуженные артисты России Дмитрий Иванов и Юрий Кашин

Командор — — — Максим Вехов, Юрий Голубев

Донья Анна — — — заслуженная артистка России Зинаида Черных, Лариса Герасцина

Донья Лаура — — — Лариса Владимирова, Лариса Герасцина

Лючия — — — Тамара Вильгельм, Александра Карпова

Розитта — — — Ирина Басманова, Ксения Старцева

Доны — — — Михаил Басов, Алексей Коновалов, Владимир Давыдов, Илья Зуев, Виктор Коротков, Леонид Титов

Тереза — — — Наталья Маматова

Исабелла — — — Галина Криулина

Катарина — — — Дарья Амбарцумова, Ирина Лисина

Диего, слуга — — — заслуженный артист России Виктор Парфенов, Леонид Титов

30 мая 2012 г. Виталий Гиберт посетит Барнаул с Большим трехчасовым семинаром «Моделирование будущего»!
Семинар пройдет в ДК Моторостроителей (г. Барнаул, ул. Германа Титова, 50а)
В программе семинара общение с залом, ответы на вопросы, медитации на улучшение будущего и много интересных сюрпризов.
Виталий Гиберт
Виталий Гиберт — Победитель 11 сезона Битвы Экстрасенсов, эзотерик и мистик, в совершенстве обладает гипнозом и активно практикует целительство. Исключительно светлый человек и притягивает к себе только позитивные эмоции и позитивных людей, к тому же умеет притягивать к себе прекрасный пол. Прошел довольно длинный путь в поисках просвещения, лишь после общения с множеством просветленных людей, наконец- то Виталий Гиберт почувствовал связь с Высшими Силами, с помощью которых находит правильные ответы, может исцелять людей и черпает с помощью этой нити силы, для помощи нуждающимся.
Виталий не считает себя колдуном, ведьмаком и тем более сверхчеловеком, по его словам он просто проводник между двумя разными, но тесно связанными мирами. Как утверждает Виталий, с любыми проблемами человек способен справиться сам, главное направить его в правильном направлении и подсказать, как именно начать движение по направлению к поставленной цели, ведь именно этот старт и является главной проблемой всего человечества, именно этим он и занимается.
Каждый найдет в этом семинаре что-то новое и интересное для себя и получит огромный позитив от общения с Виталием Гибертом!

А.П. Чехов.
Чайка

Режиссер Владимир Золотарь
Художник Олег Головко
Композитор Виктор Стрибук

В ролях:
Треплев — Антон Кирков
Заречная — Татьяна Гуртякова
Аркадина — заслуженная артистка России и Бурятии Надежда Царинина
Тригорин — заслуженный артист России Эдуард Тимошенко
Сорин — Вадим Синицын
Маша — Лена Кегелева
Медведенко — Александр Хряков
Дорн — заслуженный артист России и Бурятии Николай Мирошниченко
Шамраев — Анатолий Кирков
Полина — Андреевна Любовь Сорокина

«Как все нервны! Как все нервны!
И сколько любви: о, колдовское озеро!»

Пьесе «Чайка» сто лет. По сей день она считается самой загадочной пьесой Чехова. Пьеса остается нетронутой лишь на книжной полке и всегда готова к театральным приключениям, в которых, собственно говоря, и состоит ее истинная жизнь. В сценической истории «Чайки» — несколько сотен постановок, а значит — столько же новых прочтений.

«Нужны новые формы. Новые формы нужны.
А если их нет, то и ничего не нужно!»

«Чайка» на сцене краевого театра драмы поставлена впервые. Через чеховскую историю о том, как смешно и нелепо мечется, страдает и гибнет в тоске по несостоявшейся жизни душа человеческая, лишенная любви и веры, театр пытается рассказать нам о нас сегодняшних. И призвать каждого из нас к трудному подвигу жизни — свободному и смелому полету духа.

«Умей нести свой крест и веруй. Я верую, и мне не так больно, И когда я думаю о своем призвании, то не боюсь жизни».

Премьера спектакля состоялась 20.05.2005 года.

Симфонический оркестр ГФАК
Солист — Анатолий Тренкеншу (труба)
Дирижер — Павел Шахов
В программе:
Н.А. Римский-Корсаков Симфоническая сюита из оперы «Снегурочка»
А. Г. Арутюнян Концерт для трубы с оркестром

Р. Куни
Фарс-мажор в двух действиях.

Потрясающая история из личной жизни простого лондонского таксиста по имени Джон Смит с уморительной и захватывающей интригой!

Нашим мужчинам такое может присниться только в страшном сне… Представьте, что вы одновременно женаты на двух очаровательных молодых леди, нежно вас любящих, и — самое главное! — страстно вами любимых.

И вдруг, из-за какой-то нелепой ситуации, вашу сокровенную брачную тайну расследует полиция, и вам грозит скандальное разоблачение! Истинный форс-мажор!Но наш герой будет биться до конца, ради того, чтобы спасти свою «любовь в квадрате»!

Доверившись только соседу и другу Стэнли Поуни, он с его помощью устроит такую кутерьму и прибегнет к таким невероятным ухищрениям, что не только у «полицейских», но и у вас, дорогие зрители, «голова пойдет кругом».

Премьера спектакля состоялась 22.10.2004 года.

Е. Унгард.
Смешная и немного грустная история о любви.

Независимая и привлекательная женщина со странным именем Аделаида, собирается выйти замуж за преуспевающего бизнесмена.Наступил день свадьбы, и вот-вот приедет принц на белом лимузине, а в доме невесты путаются под ногами ее бывший муж — неудачник и недотёпа, его маменька, одержимая идеей пристроить сыночка, и закадычная подруга, готовая прибрать к рукам брошенного муженька.

А у матери Аделаиды своя идея-фикс: заменить ржавеющие трубы в квартире, потому и приглашена на торжество в качестве «свадебного генерала» всемогущая начальница ЖЭКа.

Скорей бы всё уладить, да пирком и за свадебку, но ожидание нового жениха подозрительно затягивается.

Ситуация, хотя и неординарная, но вполне житейская, однако спектакль далек от быта, и на сцене блистает россыпь фантасмагорических характеров и кипят страсти, достойные Шекспира.

Премьера спектакля состоялась 26.12.2009 года.

Виталий Махов. Заяц из Комарова

В далеком поселке Комарово жил-был заяц. И вот однажды захотелось ему праздника, настоящего Нового Года. Все хорошо, но была одна проблема — на дворе стояло лето. Однако нашего зайца такие мелочи не остановили, и он принялся убеждать окружающих, что сейчас зима, кругом лежат сугробы, а в воздухе порхают снежинки. Так начинается сказка «Заяц из Комарово», сочиненная и поставленная актером Алтайского краевого театра драмы им. В.М.Шукшина Виталием Маховым.

Это не первый опыт режиссерской деятельности Виталия Махова на сцене нашего театра. Им уже был поставлен спектакль «Месье Амилькар или Человек, который платит», пользующийся успехом у публики. И руководство театра предложило ему поставить детскую сказку.

По словам автора, Новый Год на самом деле — самый главный праздник в нашей жизни, даже главнее дня рождения. На дне рождения ты сидишь один на собственном троне, к подножию которого все преданно складывают подарки — это очень индивидуальный праздник. А Новый год — для всех, это день, когда каждый пребывает в радостном и приподнятом настроении духа. И поэтому он важнее всего.

Приходите на спектакль и узнаете, как удалось нашему зайцу устроить Новый Год в середине лета!

Дживан Арамаисович Гаспарян (12 октября 1928, деревня Солак, Армения) — всемирно известный армянский музыкант и композитор. Профессор Ереванской государственной консерватории имени Комитаса. Всемирно известный знаток армянской национальной музыки, мастер игры на дудуке. Даёт концерты по всему миру. Живёт и работает в Ереване.

В шесть лет начал самостоятельно играть на дудуке — музыкальном духовом язычковом инструменте, сходном с гобоем..

В 1948 году стал участником ансамбля национальной песни и танца. Том же году состоялось его первое профессиональное выступление с Ереванским Филармоническим Оркестром в качестве солиста.

Обладатель четырех золотых медалей ЮНЕСКО: 1959, 1962, 1973, 1980 годов.[источник не указан 51 день] Единственный музыкант, удостоенный в 1973 году звания «народный артист Армении». Профессор Ереванской консерватории, обучил и подготовил многих профессиональных исполнителей на дудуке.

В 2002 году получил награду WOMEX (англ. World Music Expo) «За заслуги перед музыкальным искусством».

Популярность Дживану Гаспаряну приносят и саундтреки к голливудским фильмам — «Сириана», «Онегин», «Ворон», «Доктор Живаго», «Последнее искушение Христа В 2001 году за армянскую балладу «Сиреци, ярес таран», легшую в основу главной музыкальной темы фильма «Гладиатор», Дживан Гаспарян получил премию «Золотой глобус».

Работал со многими музыкантами, включая таких, как Андреас Волленвейдер, Лайонел Ричи, Питер Гэбриел, Ханс Циммер, Брайан Мэй, Борис Гребенщиков, Ирина Аллегрова, Владимир Пресняков, Игорь Крутой, Майкл Брук и Дерек Шериньян.

27 мая 2010 года выступил вместе с Евой Ривас на конкурсе песни «Евровидение-2010», где исполнил партию дудука. Также выступил 29 мая на финале.

29 апреля 2011 года принял участие в концерте «Три легенды в Кремле», где играл вместе с Президентским оркестром России и мужским хором Московского Сретенского монастыря. В концерте также приняли участие Дживан Гаспарян младший (внук маэстро), певцы Ксения Титовченко и Липорит Аветисян, скрипачка Инга Родина, мастер песочной анимации Артур Кириллов и другие артисты.

Виталий Махов. Заяц из Комарова

В далеком поселке Комарово жил-был заяц. И вот однажды захотелось ему праздника, настоящего Нового Года. Все хорошо, но была одна проблема — на дворе стояло лето. Однако нашего зайца такие мелочи не остановили, и он принялся убеждать окружающих, что сейчас зима, кругом лежат сугробы, а в воздухе порхают снежинки. Так начинается сказка «Заяц из Комарово», сочиненная и поставленная актером Алтайского краевого театра драмы им. В.М.Шукшина Виталием Маховым.

Это не первый опыт режиссерской деятельности Виталия Махова на сцене нашего театра. Им уже был поставлен спектакль «Месье Амилькар или Человек, который платит», пользующийся успехом у публики. И руководство театра предложило ему поставить детскую сказку.

По словам автора, Новый Год на самом деле — самый главный праздник в нашей жизни, даже главнее дня рождения. На дне рождения ты сидишь один на собственном троне, к подножию которого все преданно складывают подарки — это очень индивидуальный праздник. А Новый год — для всех, это день, когда каждый пребывает в радостном и приподнятом настроении духа. И поэтому он важнее всего.

Приходите на спектакль и узнаете, как удалось нашему зайцу устроить Новый Год в середине лета!

Виталий Махов. Заяц из Комарова

В далеком поселке Комарово жил-был заяц. И вот однажды захотелось ему праздника, настоящего Нового Года. Все хорошо, но была одна проблема — на дворе стояло лето. Однако нашего зайца такие мелочи не остановили, и он принялся убеждать окружающих, что сейчас зима, кругом лежат сугробы, а в воздухе порхают снежинки. Так начинается сказка «Заяц из Комарово», сочиненная и поставленная актером Алтайского краевого театра драмы им. В.М.Шукшина Виталием Маховым.

Это не первый опыт режиссерской деятельности Виталия Махова на сцене нашего театра. Им уже был поставлен спектакль «Месье Амилькар или Человек, который платит», пользующийся успехом у публики. И руководство театра предложило ему поставить детскую сказку.

По словам автора, Новый Год на самом деле — самый главный праздник в нашей жизни, даже главнее дня рождения. На дне рождения ты сидишь один на собственном троне, к подножию которого все преданно складывают подарки — это очень индивидуальный праздник. А Новый год — для всех, это день, когда каждый пребывает в радостном и приподнятом настроении духа. И поэтому он важнее всего.

Приходите на спектакль и узнаете, как удалось нашему зайцу устроить Новый Год в середине лета!

Л. Корсунский. Незамужняя женщина
Режиссер Ю. Дубенко

В ролях:
Галина Зорина
заслуженная артистка России и Бурятии Надежда Царинина
народный артист России Георгий Обухов
заслуженный артист России и Бурятии Николай Мирошниченко

Ирина молода, образованна, имеет престижную работу. «Свободная женщина!» — сказали бы на Западе. «Замуж не берут!..» — говорят у нас.

Героине пьесы просто необходимо выйти замуж. Она давно влюблена в своего начальника, а тот уже три года ходит к ней в дом ужинать, но предложения не делает. И тогда в эту затянувшуюся историю вмешивается мать Ирины - та, что готовит замечательные голубцы и сырники. «Тогда выйду замуж я!» — объявляет Надежда Андреевна. И действительно, в доме появляется мамин жених — некий «гуманоид» из ближайшей пивной…

Премьера спектакля: 16.12.1994 года.

У. Шекспир
Комедия в двух действиях.

Если вы узнаете, что знаменитый «Свадебный марш» Мендельсона был написан композитором специально к пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь», то, конечно, догадаетесь, что пьеса — о любви и непременно закончится свадьбой. Даже не одной.

Но никогда и никто не рассказывал нам о непредсказуемых метаморфозах любви с такой чарующей поэзией и с такой тонкой иронией, как бессмертный Шекспир. Его волшебная сказка о приключениях влюбленных в таинственном мире эльфов и фей дышит живой энергией Ренессанса — ведь это ранний, солнечный Шекспир, у которого желание счастья еще побеждает любую невзгоду, и героям весело жить на свете, и мир переливается всеми красками радости.

Действие происходит в древней Элладе, взволнованной важным государственным событием — грядущим бракосочетанием правителя Афин герцога Тезея с царицей амазонок Ипполитой. Упоенный только своей любовью, герцог вершит неправый суд над молодыми влюбленными Гермией и Лизандром, оставляя их без надежды на счастье.

Влюбленные решают бежать из Афин. В погоню за ними устремляется Деметрий, которому судом герцога предназначалась Гермия, и страстно влюбленная в него Елена.
Беглецы и их преследователи попадают в сумеречный лес — обитель лесных духов и волшебных чудес. Здесь тоже разыгрывается любовная драма — царь фей и эльфов Оберон, приревновавший свою супругу Титанию, готовит ей коварную месть с помощью магического цветка, сок которого способен заставить забыть все прежние привязанности и безумно полюбить первого, кто предстанет перед очами пробудившейся ото сна жертвы.

В это время группа афинских ремесленников приходит в лес репетировать к свадебному торжеству царственных особ пьесу о несчастной любви Фисбы и Пирама. Озорной эльф Пэк включает самодеятельных актеров в свой розыгрыш, превращая одного из них в Осла…
Злые шутки творит волшебное зелье и с молодыми любовниками, заставляя их хаотически менять предметы любви.

В постановке Романа Феодори этот спектакль — праздник, театральная вакханалия, вдохновенный гимн о любви театра к возвышенному и радостному лицедейству.

Премьера спектакля состоялась 26.03.2010 года.

Сказку итальянского писателя Джанни Родари «Приключения Чиполлино» о мальчике-луковке знает не одно поколение детей. Уже много лет эта веселая и трогательная история рассказывает самым маленьким о добре, смекалке, взаимовыручке и справедливости.
Персонажи известной сказки Джанни Родари — отважный Чиполлино и его друзья — живут своей жизнью под жарким итальянским солнцем: они усердно трудятся и с удовольствием отдыхают, а когда случается горе, подбадривают друг друга веселой песенкой. А теперь с героями этой замечательной сказки можно будет встретиться и в нашем театре!

Вы увидите историю о том, как веселый и озорной Чиполлино помогает жителям своей фруктово-овощной страны освободиться от власти жестокого принца Лимона, злого синьора Помидора и противных графинь Вишен. Чиполлино нужно во что бы то ни стало спасти отца, помочь дядюшке Тыкве и наказать злодея Синьора Помидора. Много чего случится с друзьями Чиполлино и с ним самим, прежде чем справедливость восторжествует и все помирятся на радость зрителям.

Зрелищный, динамичный, темпераментный спектакль адресован и детям и взрослым.

Е. Унгард.
Смешная и немного грустная история о любви.

Независимая и привлекательная женщина со странным именем Аделаида, собирается выйти замуж за преуспевающего бизнесмена.Наступил день свадьбы, и вот-вот приедет принц на белом лимузине, а в доме невесты путаются под ногами ее бывший муж — неудачник и недотёпа, его маменька, одержимая идеей пристроить сыночка, и закадычная подруга, готовая прибрать к рукам брошенного муженька.

А у матери Аделаиды своя идея-фикс: заменить ржавеющие трубы в квартире, потому и приглашена на торжество в качестве «свадебного генерала» всемогущая начальница ЖЭКа.

Скорей бы всё уладить, да пирком и за свадебку, но ожидание нового жениха подозрительно затягивается.

Ситуация, хотя и неординарная, но вполне житейская, однако спектакль далек от быта, и на сцене блистает россыпь фантасмагорических характеров и кипят страсти, достойные Шекспира.

Премьера спектакля состоялась 26.12.2009 года.

Светлая история трагической любви в интерпретации театра музыкальной комедии.

Жизненные испытания, выпавшие на долю юных влюбленных, вот уже многие века волнуют нас. Вглядываясь в героев этой истории, мы пытаемся постичь секрет истинной любви. Возможно, трактовка, предложенная режиссером-постановщиком Константином Яковлевым, приблизит нас к ответу.

«Весь мир — театр, а люди в нем — актеры», — эту формулу впервые озвучил именно Шекспир. В повседневной жизни мы играем роли, словно надевая маски и плащи, разный цвет которых символизирует неизменное желание людей поделить мир на своих и чужих. Преодолеть противостояние и вражду двух семейств, Монтекки и Капулетти, юным влюбленным из Вероны удалось только за гранью жизни.

Светлая история трагической любви в интерпретации театра музкомедии призывает освободиться от масок, от деления на своих и чужих и открыть свои души любви.

Комедия в двух действиях по роману Дени Дидро «Жак-фаталист и его Хозяин».

Это вечная театральная история странствий и необыкновенных приключений, амурных похождений и пикантных подробностей личной жизни неразлучной средневековой пары — Слуги и Господина. История, полная непредсказуемых сюжетных поворотов, расцвеченная тонким юмором аристократа-господина и сдобренная фарсовыми шутками плебея-слуги. Здесь главный закон — театральность, а зритель — желанный гость, с которым театр ведет непринужденную беседу. Зрителям предлагают игру, полную перевоплощений, переодеваний, чисто театральных шуток, песен и плясок. Любовные авантюры, эротические забавы, фривольности — все это присутствует в оживших фантазиях и воспоминаниях Слуги и его Господина, но поскольку сочинил историю знаменитый «энциклопедист» Дидро, то без философии в спектакле не обойтись.

В своем путешествии без начала и конца герои спорят и размышляют о любви и верности, истинности дружбы и склонности к предательству. Но куда больше их волнует вопрос: что явилось причиной поворотных событий в их судьбе, предопределено ли всё происходящее свыше, или человек свободен в своих решениях и поступках? Спор идет на равных правах — слуга ощущает себя ничуть не глупее своего господина. Но мы-то знаем, насколько беззащитно-искренними могут быть перед лицом судьбы и тот, и другой. Иллюзии рушатся, и вывод, кто из спорящих прав, пусть делает зритель!

Премьера спектакля состоялась 26.02.2010 года.

Оригинальная сценическая версия старинной волшебной сказки о Белоснежке и семи гномах.

Режиссер и автор оригинальной версии сказки — Дмитрий Егоров (С.-Петербург)
Сценография и костюмы — Светлана Матвеева (С.-Петербург)
Балетмейстер — Ирина Ткаченко
Композитор — Виктор Стрибук

В ролях: Елена Адушева, Елена Половинкина, Александр Сизиков, заслуженный артист России и Бурятии Николай Мирошниченко, Анатолий Кирков, Александр Чумаков, Константин Кольцов, Антон Кирков, Александр Шубин, Виктор Буянов, Владимир Громов, Валерий Зеньков, Александр Хряков, Виталий Махов, Лена Кегелева, Елена Зотова, Виктория Истомина.

П.А. Каратыгин
Старинный водевиль в одном действии.

Изящная фабула, любовная интрига, череда недоразумений и веселая путаница в супружеской жизни двух пар, накануне побывавших в «маскераде». Невинное развлечение чуть не кончилось крупным семейным скандалом, грозящим разрушить оба брака, но милые женушки сумели обвести своих мужей «вокруг пальца».

Премьера спектакля состоялась 18.12.2008 года

Оригинальная сценическая версия старинной волшебной сказки о Белоснежке и семи гномах.

Режиссер и автор оригинальной версии сказки — Дмитрий Егоров (С.-Петербург)
Сценография и костюмы — Светлана Матвеева (С.-Петербург)
Балетмейстер — Ирина Ткаченко
Композитор — Виктор Стрибук

В ролях: Елена Адушева, Елена Половинкина, Александр Сизиков, заслуженный артист России и Бурятии Николай Мирошниченко, Анатолий Кирков, Александр Чумаков, Константин Кольцов, Антон Кирков, Александр Шубин, Виктор Буянов, Владимир Громов, Валерий Зеньков, Александр Хряков, Виталий Махов, Лена Кегелева, Елена Зотова, Виктория Истомина.

Е. Унгард.
Смешная и немного грустная история о любви.

Независимая и привлекательная женщина со странным именем Аделаида, собирается выйти замуж за преуспевающего бизнесмена.Наступил день свадьбы, и вот-вот приедет принц на белом лимузине, а в доме невесты путаются под ногами ее бывший муж — неудачник и недотёпа, его маменька, одержимая идеей пристроить сыночка, и закадычная подруга, готовая прибрать к рукам брошенного муженька.

А у матери Аделаиды своя идея-фикс: заменить ржавеющие трубы в квартире, потому и приглашена на торжество в качестве «свадебного генерала» всемогущая начальница ЖЭКа.

Скорей бы всё уладить, да пирком и за свадебку, но ожидание нового жениха подозрительно затягивается.

Ситуация, хотя и неординарная, но вполне житейская, однако спектакль далек от быта, и на сцене блистает россыпь фантасмагорических характеров и кипят страсти, достойные Шекспира.

Премьера спектакля состоялась 26.12.2009 года.

Евгений Шварц
Золушка

Сказка про Золушку, рассказанная Евгением Шварцем, это история на все времена. В её основе заложено глубинное народное понимание справедливого мироустройства. Тот, кто скромен, честен, трудолюбив, тот непременно будет вознагражден. А обидчики, притеснители, злодеи, непременно будут наказаны. Добрая и красивая Золушка с утра до ночи работает, терпит оскорбления от злой мачехи и её капризных бездельниц — дочерей. Она не ропщет, она ждет и верит, что счастливый день настанет. Она живет в ожидании любви, легко творит добро, поэтому именно её выберет Настоящий принц. А Настоящий принц всегда прекрасен!

Мачехины дочки тоже хотят выйти замуж за принца, в крайнем случае за старого короля, но их козни, конечно же, будут разоблачены, и они станут всеобщим посмешищем. Золушка выдержит все испытания. Ей поможет Фея-волшебница, потому что силы Добра на стороне справедливости. Золушка и принц непременно будут счастливы!

Эта прекрасная история о сбывшейся мечте, исполнившихся надеждах. В Новый Год мы все загадываем желания и очень хотим верить, что они сбудутся, иногда забывая о том, что надо терпеливо трудиться, быть добрым и скромным. И Праздник придет! И даже очень скоро! Дед Мороз никого не оставит без подарков.

Спектакль «Золушка» — прекрасный новогодний подарок для всех детей и их родителей. Его вы увидите на большой Губернаторской ёлке в Краевом театре драмы.

Постановочная группа:
Режиссер-постановщик Роман Феодори
Сценография и костюмы Даниил Ахмедов (Москва)
Балетмейстер Наталья Шурганова (Тюмень)

В спектакле заняты: Засл. арт. РФ Л.Августовская, Засл. арт. РФ и Бурятии Н.Царинина, Е.Адушева, В.Буянов, О.Буянова, Е.Кайзер, Ю.Рябцев, Л.Черникова, А.Чумаков и др.

Премьера спектакля состоялась 25.12.2010 года.

У. Шекспир
Комедия в двух действиях.

Если вы узнаете, что знаменитый «Свадебный марш» Мендельсона был написан композитором специально к пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь», то, конечно, догадаетесь, что пьеса — о любви и непременно закончится свадьбой. Даже не одной.

Но никогда и никто не рассказывал нам о непредсказуемых метаморфозах любви с такой чарующей поэзией и с такой тонкой иронией, как бессмертный Шекспир. Его волшебная сказка о приключениях влюбленных в таинственном мире эльфов и фей дышит живой энергией Ренессанса — ведь это ранний, солнечный Шекспир, у которого желание счастья еще побеждает любую невзгоду, и героям весело жить на свете, и мир переливается всеми красками радости.

Действие происходит в древней Элладе, взволнованной важным государственным событием — грядущим бракосочетанием правителя Афин герцога Тезея с царицей амазонок Ипполитой. Упоенный только своей любовью, герцог вершит неправый суд над молодыми влюбленными Гермией и Лизандром, оставляя их без надежды на счастье.

Влюбленные решают бежать из Афин. В погоню за ними устремляется Деметрий, которому судом герцога предназначалась Гермия, и страстно влюбленная в него Елена.
Беглецы и их преследователи попадают в сумеречный лес — обитель лесных духов и волшебных чудес. Здесь тоже разыгрывается любовная драма — царь фей и эльфов Оберон, приревновавший свою супругу Титанию, готовит ей коварную месть с помощью магического цветка, сок которого способен заставить забыть все прежние привязанности и безумно полюбить первого, кто предстанет перед очами пробудившейся ото сна жертвы.

В это время группа афинских ремесленников приходит в лес репетировать к свадебному торжеству царственных особ пьесу о несчастной любви Фисбы и Пирама. Озорной эльф Пэк включает самодеятельных актеров в свой розыгрыш, превращая одного из них в Осла…
Злые шутки творит волшебное зелье и с молодыми любовниками, заставляя их хаотически менять предметы любви.

В постановке Романа Феодори этот спектакль — праздник, театральная вакханалия, вдохновенный гимн о любви театра к возвышенному и радостному лицедейству.

Премьера спектакля состоялась 26.03.2010 года.

Тенесси Уильямс. Орфей опускается в ад.

Режиссер — Татьяна Захарова.
Художник-постановщик — Юлдаш Нурматов
Музыкальный руководитель — Виктор Стрибук
Художник по свету — Нина Киркова
Балетмейстер — Светлана Скосырская
Помощники режиссера — Ольга Назаренко, Марина Томиловская

В городке на юге США текла обычная провинциальная жизнь. Событий было так мало, что люди жили, днями напролет обсуждая чужие жизни и истории, произошедшие много лет назад. Но вот однажды привычный уклад этой жизни был нарушен, в городке появился загадочный странник Вэл Зевьер. Он носит с собой гитару, украшенную автографами популярных артистов, и философствует вслух. Разумеется, женщины городка не могли им не заинтересоваться…

Как мы помним из античной мифологии, Орфей спустился за женой Эвридикой в царство мертвых и почти вывел ее оттуда, но нарушил данное богам слово, и она была вынуждена вернуться назад. Проходят тысячелетия, старинный инструмент Орфея меняется на гитару, но некоторые вещи остаются неизменными — спастись из царства мертвых невозможно, даже несмотря на сильное желание Эвридики и энергию и хитрость Орфея. Да, боги замолкли и больше не требуют выполнять их условия, просто мертвые очень не любят когда кто-то будоражит их, тревожит сон, в который они погрузили себя сами. И тогда они начинают мстить, и месть их зла, слепа и жестока, что, в общем, неудивительно для обитателей такого мрачного места, как Аид. Но у Орфея нет возможности уклониться от похода к мертвецам — ведь это его единственный шанс обрести на земле любовь, покой и счастье.

Премьера спектакля: 16.05.2011 года.

Тайна старой графини о трех картах, которые выигрывают наверняка, взбудоражила воображение молодого инженерного офицера Германна. Воспользовавшись доверчивостью юной воспитанницы графини, Лизы, он проникает ночью в спальню графини, намереваясь вымолить, вытребовать у нее заветную тайну. Но злой рок жестоко мстит расчетливому игроку…

В театральной версии «Пиковой дамы», полной условностей, метафор и символов, режиссер и актеры находят простор для «истины страстей и правдоподобия чувствований».
Все средства театральной выразительности — музыка, сценография, балет, фантастически прекрасные костюмы — несут в себе и напряженность, и страсть, и тайну, и трагедию.
Спектакль идет на одном дыхании, затягивает в себя, завораживает и пьянит. В нем все театрально до последней мелочи — и, только расставшись с этими чарами, уже на холодную голову начинаешь понимать, как непостижимо вечен и бездонно богат знаменитый пушкинский шедевр.

Автор инсценировки и режиссер-постановщик Владимир Золотарь
Сценография Олег Головко
Костюмы Светлана Матвеева
Балетмейстер Ирина Ткаченко
Композитор Виктор Стрибук
Художник по свету Нина Киркова

В ролях:

Германн — заслуженный артист России Эдуард Тимошенко
Графиня — Татьяна Королева
Лиза — Елена Адушева
Чекалинский — Константин Кольцов

а также
заслуженная артистка России Ольга Кириченко
заслуженный артист России Алексей Самохвалов
Антон Кирков
Владимир Громов
Александр Хряков
Лена Кегелева
Елена Половинкина
Иван Дорохов
Лариса Черникова
Виктория Истомина
Александр Шубин
Анатолий Кирков
Виталий Криницин

Группа АК-47 — «уральские самоцветы», которые без пиара, радио и телевизора вдруг оказались у всех на устах. Витя АК и Максим делают биты с простым и действенным грувом, собирают клубы по всей стране, прославляют маленький городок Березовский и сочиняют понятные каждому истории.

В 2004 году появились первые студийные записи АК-47, первая короткая программа на 5—6 песен, первые концерты и локальные фестивали в ДК с сидячими местами. Первый трек «Алё, это Пакистан» стал хитом в Екатеринбурге, а позднее и темой для историй «иду по Москве, едет «ауди тт», а в ней ваша песня играет».

Известность пришла к АК-47 как-то незаметно и без специальных усилий с их стороны. Первый альбом «Березовский» по сути оказался сборником лучших треков за несколько ранних и плодотворных лет творчества.

Дуэт Витя и Максим — это уральский ответ киногероям Кевина Смита, Джею и Молчаливому Бобу. И если Витя это человек-энергетик, то Максим постоянно держится в тени, то и дело пропадая из виду.

Сегодня у АК-47 есть два удачных альбома, концерты по всей стране и самые светлые перспективы. Витя считает, что это не «счастливый случай» — просто если ты всерьез чем-то занят и руки растут из правильного места, то обязательно все получится. «Можно сказать, что я начал путь в рэп еще в десять лет, когда ехал к бабушке на велосипеде, и в садике сочинял всякую белиберду. Это, мне кажется, знаки были. Как у Мела Гибсона на поле».

Группа «АК-47» работает в «живом звуке».

П.А. Каратыгин
Старинный водевиль в одном действии.

Изящная фабула, любовная интрига, череда недоразумений и веселая путаница в супружеской жизни двух пар, накануне побывавших в «маскераде». Невинное развлечение чуть не кончилось крупным семейным скандалом, грозящим разрушить оба брака, но милые женушки сумели обвести своих мужей «вокруг пальца».

Премьера спектакля состоялась 18.12.2008 года

С 14 января актеры театра драмы приступили к репетициям нового спектакля по пьесе Дж.Скарначчи и Р.Тарабуззи «Моя профессия — синьор из общества», знакомая многим по фильму «Миллион в брачной корзине» (1986) реж.В.Шиловского.

Для постановки спектакля приглашен режиссер Владимир Константинович Чернядев, который является выпускником Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (мастерская Георгия Александровича Товстоногова). Владимир Константинович работал в новосибирских «Красном факеле», «Глобусе» и областном театре драмы (сегодня «Старый дом»), Ставропольском краевом драматическом театре. Последние 20 лет жил в США, где создал «Русский театр классической пьесы» и занимался профессорской деятельностью, преподавая основы режиссуры и актерского мастерства.

Музыкальным оформлением нового спектакля будет заниматься театральный композитор Ренанский Александр Леонидович, профессор Белорусского университета культуры и искусств, писал музыку к спектаклям в театрах Минска, Киева, Москвы, Петербурга, Риги, Таллинна, Варшавы, Белфаста, Марибора, Берлина. Является лауреатом Международных театральных фестивалей, занимается историей культуры и филологией (в частности, поэтикой Достоевского). Ренанский А.Л. — национальный координатор Международного Общества Достоевского.

Костюмы к спектаклю «Моя профессия — синьор из общества» готовит художник по костюмам Е. Полякова.

На главную роль Леониды Папагатто назначен заслуженный артист РФ Э.Тимошенко, в остальных ролях: заслуженная артистка РСФСР О.Кириченко, В.Синицын, Е.Кайзер, О.Буянова, А.Рогозин, В.Громов, И.Дорохов, А.Хряков, Н.Сыскова, А.Чумаков, Л.Кегелева, В.Буянов, Ант.Кирков, А.Кирков.

«Это очень ладно скроенная пьеса с динамичным сюжетом, можно сказать в стиле «экшн», — там каждые три минуты что-нибудь происходит. Читать ее смешно, мы постараемся сделать, чтобы и смотреть было интересно, — говорит режиссер спектакля Владимир Чернядев. — Эта пьеса была написана в 80-е годы и лет тридцать назад широко шла по стране, но из-за цензуры ее в какой-то момент ставить перестали».

В пьесе рассказывается о нескольких днях из жизни главы итальянского семейства Папагатто, Леониде, который зарабатывает на жизнь тем, что играет роль «синьора из общества» на различных торжествах и званых обедах, где приворовывает продукты, тем самым, обеспечивая хоть какой-то доход семье. В семье из-за необычного образа жизни Леониды Папагатто постоянно возникают конфликты. Но самому герою его профессия доставляет огромное удовольствие, потому что он реализует свою потребность лицедействовать. «Все вы немного злитесь на папу, но его надо простить… ведь он поэт… артист…», — говорит дочь Леониды Фьорелла. Но игра далеко заводит героя… Он задумывает создать благотворительный фонд для помощи бедным семьям. Первым домом, куда Леонида приводит членов комитета фонда, богатых меценатов, стал его собственный. Мог ли он представить, что, затеяв эту игру, он «потеряет» свою семью и окажется на улице. Пройдя нелёгкий круговорот событий, Леонида все же возвратится в свою семью, но возвратится уже другим, понявшим всю ценность и важность людей, которые находятся рядом с ним.

Василий Шукшин.

Фантазия по мотивам киноповести В.М.Шукшина «Калина красная».

Премьера спектакля: 07.10.2011 года.

Сюжет «Блудного сына» известен, без преувеличения, любому жителю нашей страны. Для создания фантазии «Блудный сын» по мотивам киноповести В.М.Шукшина «Калина красная» театр обратился к петербургским авторам Вячеславу Вербину, Олегу Солоду и композитору Марку Самойлову. Постановка именно «Блудного сына» в музыкальном жанре — смелый поступок, до сих пор не было ни одного прецедента подобного рода.

В центре постановки — уникальный в своей противоречивости образ Егора Прокудина, неприкаянного странника, вора-рецидивиста, предавшего дом, мать. В истории главного героя легко узнается житие великого грешника, ищущего спасения в любви и возвращения на путь истинный. Но смело перечеркнуть прошлое и начать сначала оказалось непросто…

Егор Прокудин — блудный сын, не успевший пожить праведно, но сумевший осознать, покаяться, прийти к изначальному, к свету, к храму. Такого героя мог создать только человек, пронзительно восприимчивый к чужой душевной боли, каким и был Василий Макарович Шукшин.


Авторы либретто — Вячеслав Вербин («Смерть Тарелкина», «Джек Восьмеркин — американец»), Олег Солод
Композитор — заслуженный деятель искусств России Марк Самойлов
Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель театра «Рок-опера», профессор Владимир Подгородинский
Художник-постановщик — лауреат премии «Золотая маска» (1999 г.) Степан Зограбян.
Балетмейстер — заслуженный деятель искусств России, лауреат государственной премии РФ, лауреат премии «Золотая маска» Сергей Грицай
В ролях

Егор Прокудин — Юрий Рябцев
Люба — Елена Кайзер, Лариса Черникова
Петро — Валерий Зеньков
Отец Любы — народный артист России Георгий Обухов
Мать Любы — засл. арт. России Ольга Кириченко
Николай — Эдуард Коржов, Александр Чумаков
Мама Егора — засл. арт. России и Бурятии Надежда Царинина
Майор — засл.арт.РФ Михаил Переверзев
Товаровед — Анатолий Кирков
Жена товароведа — Лена Кегелева, Людмила Самойлова
Мясник — Владимир Громов
Семеновна — Любовь Сорокина
Первая дама — Галина Зорина
Вторая дама — Зоя Старикова
Солдаты — Виктор Буянов, Виталий Криницин, Денис Мельчуков

Березы — Наталья Сыскова, Наташа Розанова, Татьяна Гуртякова, Ольга Буянова, Елена Адушева, Вера Громова, Анна-Виктория Истомина,
«Малина»

«Губа» — Александр Хряков, Константин Кольцов
«Люсьен» — Елена Половинкина, Елена Зотова
«Бульдя» — Иван Дорохов

РУССКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ
Художественные руководители — Заслуженные артисты России Елена и Сергей Радченко В 1989 году двумя легендарными звёздами Большого театра Сергеем Радченко и Марисом Лиепой был основан «Московский фестиваль-балет» — первый независимый Российский коллектив, быстро завоевавший популярность во всём мире. Основанный в далёкие 80-е годы на заре перестройки, когда многие знаменитые танцовщики и хореографы советского балета получили возможность насладиться свободой творчества, свободно выезжать, неся и укрепляя традиции Великого Русского Балета, одновременно впитывая что-то то новое, что появилось в искусстве танца.
Позднее труппа была переименована в «Русский Национальный балет» под руководством Засл.арт.РФ Сергея Радченко, а ещё позднее вторым худ.руководителем стала, блестящая в прошлом, ведущая солистка Мариинского театра, Засл.арт.РФ Елена Радченко.
Ведущий характерный артист Большого театра, бессменный партнёр Легенды Русского балета-Майи Плисецкой по «Кармен-Сюте» Бизе-Щедрина, Сергй Радченко проработал на сцене «Большого» 25 лет. Сегодня корифей балетного искусства успешно руководит собственной труппой, состоящей более чем из семидесяти первоклассных танцовщиков.
В разное время в труппе блистали ведущие солисты Большого, Мариинского, Пермского театров, а также солисты из Киева, Казани, Риги, Уфы.
Артисты представляют классический балет, традиции которого зародились ещё в Х!Х веке. «Сформировать у современного зрителя интерес и потребность в искусстве классического русского балета — основная задача нашего коллектива», — считает Сергей Радченко, из этого и вытекает название театра — РУССКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ.
В репертуаре труппы представлены все знаменитые балетные шедевры:
«Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Жизель», «Кармен-сюита», «Пахита», «Щелкунчик», «Баядерка», «Золушка», «Раймонда», «Сильфида», «Тщетная предосторожность», а также широкий спектр концертных номеров русской и мировой классики.
Философия «Русского Национального балета»: «Умещается в одном автобусе», приспосабливается к любой сцене. Коллектив Сергея Радченко дает в Тюмени и Кургане те же спектакли и в таком же качестве, что и в Лондонском «Альберт-холле» и в Нью-Йорском «Метрополитен», с красочными декорациями, костюмами и в том же блестящем исполнении.
Благодаря репертуару, качеству и бережному отношению к русским балетным традициям, выступления «Русского Национального Балета» пользуются неизменным успехом не только у себя на Родине, но и далеко за её пределами.
«Русский Национальный Балет» за 20 лет своего существования побывал на гастролях практически во всех странах Европы, Азии, Америки, Австралии:
США, Канада, Мексика, Перу, Уругвай, Парагвай, Бразилия, Аргентина, Чили, Куба, Венесуэла, Франция, Англия, Италия, Германия, Австрия, Испания, Голландия, Дания. Греция, страны Центральной и Восточной Европы, Китай, Япония, Новая Зеландия, ЮАР и многие, многие другие.
На спектаклях «Русского Национального Балета» присутствовали, королева Великобритании Елизавета-II, Президенты Франции Ф.Миттеран, Ж.Ширак, канцлер Германии Г.Коль, А.Меркель, премьер-министры Греции, Испании, Италии, Швеции, Японии и др. Практически 9—10 месяцев(ежегодных) гастролей за Рубежами Родины.
Последние 5 лет успешно участвует в Летних Балетных сезонах в Москве, также были даны большие гастрольные турне по России в 2002, 2003, 2004, 2008, 2009 г.г.
В год памяти выдающихся балерин русского и мирового балета Галины Улановой и Екатерины Максимовой, труппа «Русский Национальный Балет» Сергея Радченко, решила показать в России классику мирового балета «Лебединое озеро» П.И.Чайковского и «Баядерка» Л.Минкуса.
С радостью ждём Вас на наших спектаклях.



РАДЧЕНКО СЕРГЕЙ НИКОЛАЕВИЧ

Художественный руководитель. Заслуженный артист РФ. Родился в 1944 г.
Сергей Радченко закончил Московское Академическое хореографическое училище 1964 г. и присоединился к труппе Большого театра, где проработал 25лет. В течении этих лет он станцевал весь репертуар Большого тетра, как характерный танцовщик. Но наиболее прославился в партии Тореодора в «Кармен-сюите», где танцевал в паре с Великой Майей Плисецкой, которую танцевал бессменно, пока этот балет был в репертуаре Большого театра.
Он — основатель и художественный руководитель «Русского Национального Балета», добился больших успехов встановлении и развитии его молодой и талантливой труппы.
Его мастер-класс известен и посещаем во всём мире. Для работы он также приглашает ведущих мастеров Большого и Мариинского театров. Его главной целью является сохранение и продолжение богаты традиций Русской классической школы.



РАДЧЕНКО ЕЛЕНА ИГОРЕВНА

Художественный руководитель. Заслуженная артистка РФ. Закончила Академию танца при Мариинском театре. В том же году была принята солисткой балета в Мариинском театре. С 1980 г. являлась солисткой Государственного Академического Большого театра СССР. В 1992 г. начала работать в Русском Национальном Балете как солистка и педагог-репетитор. В её репертуаре:
«Дон Кихот»(Китри), «Жизель»(Мирта), «Баядерка»(Медора), «Сотворение мира»(Чертовка), «Кармен-сюита»(Кармен), «Лебединое озеро»(Венгерская невеста), и многие ругие, даёт мастер-классы за рубежом, постановщик многих хорелографических номеров и танцев в балетных спектаклях.

«Роза с двойным ароматом» — это история двух женщин, любящих одного мужчину. Он попадает в тюрьму. Как будут разворачиваться события? В спектакле много неожиданных поворотов и непредсказуемых ситуаций. А может, из врагов они станут подругами? И что же будет тогда?
В спектакле много неожиданных поворотов и непредсказуемых ситуаций. А может, из врагов они станут подругами? И что же будет тогда?… В этой комедии вас ждет много шуток, танцев и музыки, что превращает спектакль в настоящее музыкальное шоу. Театральное действие, сопровождаемое живой музыкой, в компании великолепных актеров, станет для вас и ваших близких настоящим подарком!
В этой комедии тебя ждет много шуток, танцев и музыки, что превращает спектакль в настоящее музыкальное шоу. Театральное действие, сопровождаемое живой музыкой, в компании великолепных актеров, станет для тебя и твоих близких настоящим подарком!
В спектакле принимают участие:
— народная арт. РФ Лариса Удовиченко/народная арт. РФ Евгения Добровольская
— заслуженная арт. РФ Ольга Тумайкина /Жанна Эпле
— заслуженный арт. РФ Эвклид Кюрдзидис /Вадим Колганов
— Антон Ковалёв, Андрей Карпов, Антон Николаев

Музыканты: Феликс Красиловский / Алексей Соколов, Режиссер: Нина Чусова
Продолжительность: 1час 40 минут
Цена билетов : от 500 до 1600 рублей
Начало спектакля: 08 октября в 19.00 в театре Музыкальной комедии




» Р О З А », автор Эмилио Карбальидо

«Роза с двойным ароматом» — это история двух женщин, любящих одного мужчину. Он попадает в тюрьму. Как будут разворачиваться события? В спектакле много неожиданных поворотов и непредсказуемых ситуаций. А может, из врагов они станут подругами? И что же будет тогда?
В спектакле много неожиданных поворотов и непредсказуемых ситуаций. А может, из врагов они станут подругами? И что же будет тогда?… В этой комедии вас ждет много шуток, танцев и музыки, что превращает спектакль в настоящее музыкальное шоу. Театральное действие, сопровождаемое живой музыкой, в компании великолепных актеров, станет для вас и ваших близких настоящим подарком!
В этой комедии тебя ждет много шуток, танцев и музыки, что превращает спектакль в настоящее музыкальное шоу. Театральное действие, сопровождаемое живой музыкой, в компании великолепных актеров, станет для тебя и твоих близких настоящим подарком!
В спектакле принимают участие:
— народная арт. РФ Лариса Удовиченко/народная арт. РФ Евгения Добровольская
— заслуженная арт. РФ Ольга Тумайкина /Жанна Эпле
— заслуженный арт. РФ Эвклид Кюрдзидис /Вадим Колганов
— Антон Ковалёв, Андрей Карпов, Антон Николаев

Музыканты: Феликс Красиловский / Алексей Соколов, Режиссер: Нина Чусова

Арт-группа «Сопрано10» — созвездие женских голосов нового поколения России: от самого низкого — меццо-сопрано, до самого высокого — колоратурного сопрано, собранные из разных уголков страны. Каждая из 9 солисток группы — это «вокальный бриллиант» с незаурядными актерскими и музыкальными данными.
Целью этого проекта, стартовавшего в 2008 году, было создать профессиональную женскую группу, способную исполнять любую музыку, не ограничивая себя определенными жанрами и стилями. Главным ноу-хау коллектива является трансформация гениальных классических произведений и киномузыки в яркие вокальные версии, что до настоящего времени не делал никто, даже «Хор Турецкого». Таким образом, эти произведения продолжают жить. В результате нескольких кастингов из сотен претенденток были выбраны лучшие из лучших: красивые, яркие и бесспорно талантливые девушки. Каждая из них личность, обладающая не только удивительным голосом, но и актерскими данными, а главное — желанием заниматься творчеством. Своим исполнением девушки выражают современные представления о жизни, о любви…
Проект уже изначально имеет серьезное реноме, основанное на репутации Михаила Турецкого. Профессиональная подготовка и артистические таланты солисток позволяют быть абсолютно уверенным: по творческому потенциалу «Сопрано10» сложно найти равных, как в России, так и за рубежом. Именно поэтому, коллектив ставит перед собой амбициозные цели — покорить не только российского зрителя, но и выйти на большую международную сцену.

ЛИРИЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ
пьеса Михая Себастиана
режиссер Ольга Анохина
В ролях:
Юлия Меньшова
Андрей Чернышов
народный артист России Сергей Никоненко
народный артист России Валентин Смирнитский
Олеся Железняк
Степан Старчиков
и другие
В захолустном городке происходит грандиозное событие: на местном вокзале вдруг впервые останавливается поезд «Синая — Бухарест». На нем приезжает загадочная и одинокая молодая особа, у которой нет ни билета, ни документов, ни денег. Наивный и трогательный учитель астрономии решается приютить красавицу, которой негде скоротать время до утра. «Столичная штучка», светская львица Мона очарована деликатным и обаятельным молодым человеком, она покоряет сердце романтичного учителя. Счастливые влюбленные дают друг другу обещание никогда не расставаться. Но расположение звезд не благоприятствует их роману, а судьбу так трудно обмануть…

Продолжительность спектакля 2 ч. 40 мин. Спектакль идет с 1 антрактом.